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苏富比郭东杰现代艺术全球质变力促东西方良性互动

更新时间 2024年10月30日 2024年10月30日

艺术市场展现出了前所未有的韧性，本月出炉的2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》指出，2021年的拍卖市场无论是上拍体量还是总成交额持续增长，甚至超出疫前水平。引领艺术市场的“现代艺术”中西融于一炉，凭借独有的活力征服了更多的新藏家。

苏富比香港2022春拍将于4月23日正式举槌，苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰除了推荐焦点拍品外，更透露了2022年苏富比将如何准确掌握市场脉搏。

郭东杰
苏富比亚洲区现代艺术部主管

99艺术网：本次春拍，现代艺术晚拍的亮点有哪些？如果让您推荐这次拍品，您会推荐哪几件？

郭东杰：这次香港现代艺术春拍亮点很多，作品也极具重要性。其中为首的是毕加索《多拉・玛尔》，这是艺术家在亚洲拍场上第一件出现的二战之前创作的恋人肖像。这幅作品的精彩程度及重要性可以媲美纽约古根汉姆博物馆，及马德里雷纳·索菲亚王后国家艺术中心的馆藏。

毕加索《多拉· 玛尔》

1939年作，油画木板，59.7 x 45.1 公分

估价待询

（预计成交价逾 1.38 亿港元）

第二件重点拍品是来自邵逸夫爵士珍藏的陈逸飞《夜宴》，可说是艺术家最重要的私人收藏。作品创作于陈逸飞旅美多年后回到中国的时期，同时代表着艺术家绘画中国音乐家及仕女系列的开篇巨作。《夜宴》是音乐家系列人数最多的一张作品，其构图是致敬及对话古代书画的名作《韩熙载夜宴图》。

陈逸飞《夜宴》

油画画布 1991年作 137 x 208 公分

估价待询

（预计成交价逾 5,000 万港元）

第三件是来自华人抽象大师朱德群的《迎风》，是其创作于八十年代的双联巨作，也是他截止八十年代末最大尺幅的双联屏作品。1989 年，朱德群在举行长达两年、环绕十五个城市的「朱德群巡回展」，乃艺术家生平最大规模之个展，本作担当此场展览画册封面，体现了他在八十年代，誉满西方以后，面向华人世界的一张重量级作品。从它的尺幅及艺术高度，都可以直接对标去年刷新纪录的三联屏作品《盛世雪》，以及北京中国美术馆馆藏的《绿色活力》。

朱德群《迎风》

油画画布（双联屏），1989年作，200x360 公分

估价：20,000,000 - 30,000,000 港币

99艺术网：本次拍卖颇受关注的还有邵逸夫爵士的收藏，作为近年亚洲重要单一藏家的藏品亮相，请您和我们介绍一下现代艺术的相关藏品。

郭东杰：这次春拍我们十分荣幸受委托上拍邵逸夫爵士珍藏。邵爵士可说是 20 世纪华人企业家及慈善家最传奇及负盛名的一位，无论是他的影视或慈善事业都达到了一个时代的高度。此外他也是非常重要的收藏家，这次为了邵氏基金会募款这个历史性的契机，我们非常荣幸在拍场上分享邵爵士的珍藏，展示他生平及艺术收藏上两方面的轨迹。

邵爵士收藏涵盖现代艺术，中国书画及翠玉珍品，当中以现代艺术部分最具重要性，由陈逸飞《夜宴》领衔。同在晚拍亮相的邵氏珍藏尚有一张东南亚大师钟泗滨（Cheong Soo Pieng）及三张勒迈耶（Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès）之佳作。不仅捕捉东南亚生活的迷人风光，亦体现了邵爵士与南洋当地的深厚关系。

钟泗滨《姐弟》

油画画布，1967年作，99 x 81 公分

估价：700,000 - 900,000 港币

99艺术网：此次现代艺术晚拍中，西方艺术家、东南亚以及艺术家的比例有多少？相较于去年秋拍做了哪些调整，原因是什么？

郭东杰：在本季的晚拍里，在华人现代艺术，东南亚艺术，及西方现代艺术中我们依然采取了相对平均的比例。这是比较动态的平均；理论上三分拍品数量的同时，我们也在做一些加权。比如说西方艺术总体而言单价比较高，所以拍品数量相对较少；华人艺术是顶梁柱，因此价格及数量上都维持中流砥柱式的地位；而东南亚艺术上其数量会多一点，但价位就便宜些，让跟多藏家容易入门收藏。我相信这三个板块的良性互动会让香港的现代艺术拍卖更有特色，同时兼具地区属性及国际性。

在调整上，我们希望做到符合藏家的收藏需要，贴近他们的品味取向。我们会继续保持着过往大家对华人现代艺术家的固定喜爱名单；也希望带来更多近年非常火热的东南亚艺术作品，让大家发掘当中的光彩及其国际化面貌。同时鼎力支持西方现代艺术，极力推动优秀的西方作品进入亚洲藏家的视野中，让其更好的融入他们的收藏里，故此在挑选作品时的把关必须做得更精准及严谨。

马克・夏加尔《牡丹》

油彩、蛋彩及木屑于画布，1969年作，92 x 73 公分

估价：12,000,000 – 18,000,000 港币

99艺术网：作为苏富比现代艺术的 80 后主帅，您在现当代艺术部分的主要布局是什么？“年轻化”是您努力的方向吗？

郭东杰：作为 80 后的市场专家，我希望在苏富比的现代艺术部门走得更年轻及国际化。从年轻化的角度而言，我希望能以年轻藏家（70 到 90 后）的成长环境，一个属于他们的语境，去理解 19 至 20 世纪现代艺术大师的创作背景及审美，让过去 100 年来在国际艺坛发光发亮的大师的艺术魅力能够继续闪耀。为此，我们极力策划图录的编排，在作品介绍的陈述，及预展中布置装潢等等的方面，更能够吸引新一代藏家的目光及喜爱。

而国际化的层面上，其实是我们花了很多心思去搭建的文化桥梁。可能我们之前一直认为国外的现代大师是重要的西方文化符号，但实际上当我们细致的去了解，他们毕生跟东方文化的交流及灵感来源上面，其实是跟我们东方世界有非常深厚的渊源。对比纽约或伦敦拍场，当有重要的西方大师作品登上香港拍场，我们更希望在作品的陈述上面有所不同。

同样，我们希望能把亚洲大师放到国际舞台上，把他们的民族性，文化根源的部分讨论得更为充足。在新一轮的推广上面，更希望发掘出他们如何以自己的文化属性碰撞西方的时候是怎样交流，激出怎样的火花，如何互相交融去创作出既富有时代特色，又具跨文化特征的崭新现代艺术。

吴冠中《西双版纳村寨》

油画画布，1994年作，76.5 x 60.5 公分

估价：12,000,000 - 22,000,000 港币

99艺术网：有一些业内人士指出，香港开启了东西方艺术的双循环，您也曾提出东方现代艺术跻身“国际赛道”，在您看来，现代艺术的亚洲市场格局未来将如何发展？

郭东杰：在 21 世纪 20 年代的今天，我们已经进入了新的十年，作为现代艺术部的主管我必须面对新时代的挑战。从国际市场的大环境来讲，香港已经成为全球现当代艺术行业里面一个不可忽略的支柱。我们怎样让东西方产生良性的互动，将会是亚洲的新机遇与挑战。更具体的说，亚洲藏家已经同时收藏东西方艺术，既然他们在欧美的拍场已经非常活跃，我们也希望在香港提供更便利的平台，让藏家同样接收到经我们严谨筛选的西方艺术。

正如欧美拍场欢迎亚洲藏家竞拍，相同的道理，我们也希望亚洲艺术家的收藏群体从亚洲扩展到西方，以香港作为国际化的平台，让欧美藏家收藏到亚洲艺术，并了解到亚洲艺术的可能性。这是我们极力创作的理想格局。

安德烈・布拉吉利《湖畔六骏》

油画画布，2014年作，160 x 205公分

估价：1,000,000 – 2,000,000 港币

99艺术网：就您观察，后疫情时代，现代艺术市场的藏家结构发生了哪些变化？对于不能到场的藏家，苏富比如有哪些策略？

郭东杰：疫情下，各地交通不再那么便利，的确让一些艺术家变得没那么活跃。但相反的，当我们大量开发互联网的高科技平台以后，却让另一群艺术家崛起。这一加一减以后，我们发现艺术市场还是往好的方向走。总的来说，投入艺术市场的人数，资金及作品似乎还是有增无减。因此我们应该往更积极的方向去拥抱后疫情时代下的态势，加强数字化的速度，包括提升网络平台的功能性，网络体验的愉悦感。过往我们陈述艺术品时都依赖文字跟印刷品的图录，但由于阅读习惯的改变，大家更多使用手机或电脑屏幕去吸收资讯，所以我们把文字内容压缩的更紧凑更精准。同时加强辅助图片的参考资料，让藏家更直观更迅速地比较及消化作品。

本季春拍，我们开拓了线上观展的功能，增添语音导览，让藏家聆听讲解探索藏品背后故事。在社交媒体及视频的应用上，大幅提升了我们传递讯息的效率。我们希望在更直观的营销及宣传策略下，让藏家在后疫情时代仍然能够体验到苏富比所提供最高水平的专家服务。

王怀庆《三足鼎立》

铝合金，2011至2012年作

200 x 295 x 163 公分

估价：1,000,000 – 2,000,000 港币

99艺术网：在藏家资产配置受到经济环境及各种不确定因素的影响下，拍卖行如何根据变化引导市场？

郭东杰：疫情期间，藏家似乎对艺术收藏的需求是不减反增。在没法出外旅游的情况下，更多时间在家面对自己及心中所爱。无论在家居或工作环境中，都觉得需要艺术去提升生活水平。加上全球经济气氛不明朗，艺术收藏在资产配置的稳定性及增长，都能为藏家带来经济上的优势。拍卖行所举行的季度性拍卖周是一期一会的盛事。在每一次拍卖里，经过我们精心策划及严谨筛选下，呈献的藏品在质量及升值未来上都提供参考标准；让藏家在收藏过程中，除了提升生活水平，在艺术收藏的投资属性上也得到一定的彰显，同时收获到双重好处。