十月，北方的金秋还吐露着灿烂的红霞，可南方还依旧洋溢着一片片茂密的浓绿和琼花奇卉的明艳。而大西北、康藏高原却早成了千里飞花、万里冰封的银色世界。这茫茫的苍穹，把人带到一种永恒而静穆的超然境界，甚至，使人忘却桃源仙境，只感觉到这透体的清凉中有一种前所未有的解脱，使人顿时忆起那“白茫茫的天地多自在”，“要是能化成一星星雪花，轻轻地飘向天际，悄悄地深入大地，化作一片白色的明丽，与那无数无梦的精灵交谈，该是何等的快慰!” 这是美。这美，也感动着一位对这冰雪充满了檄情的艺术家；他从这白色世界发现了他所追求的色彩，发现他所竭力表现的人与自然的和谐，真诚与永恒的对话，人性与博爱的流露。于是，在张蜀南的笔下，牧歌似的、田园风味的、甚至带一抹淡淡的宗教色彩的藏族风情画进入了当代人的审美视线。起初，它并不起眼，因为人们看惯了那种“穿着民族服饰却流露出都市浮躁气息”的习作，要使现代的繁华与节奏接受冷峻与静穆，真是难以协调。可渐渐地，这些普普通通而又平平常常的作品，被人们接受了，人们开始惊异地发现，这画中所表现的平和与安详才是他们所追求的真实和梦景，在这与世无争的天地中才蕴藏着那么多的爱和真诚。一位日本朋友告诉我，说他在蜀南的绘画中感受到了一种纯朴而清新的美感，体味到那看似淡泊却充满人情味的亲切。我想，大概这也是艺术家所苦苦追求的一种真情，难怪在、在马来亚、新加坡，他的作品依旧能找到知音。 蜀南的画，除了题材以藏区的生活为主体以外，也常常画一些川西农家的小景，画牧童、画小牛犊、画割草的小女孩、画采山果的小伙伴…，他的这类作品，画得清新、明快，特别是那依依的垂柳，欢快的小鸟虽是着墨不多却又显得生机勃勃，有味、有趣。 当然，人们更称道的还是他笔下的牦牛，似乎在表现牦牛的技巧上下了不少功夫，那牦牛不仅仅是造型生动，而那水墨相间、水墨相渗的特殊泼洒使画面的形象显得格外凝重，并充满了东方绘画的魅力。他也喜欢画一些较大的群体的场面，这群体的主要对象依然是牦牛，那一群群充满了生气的牛有一种力量的流动感，使人振奋、充实。 也许，这一幅幅的画面和特殊技巧的表现，只是艺术家进入更新领域的一种探索，也许，这种真情的流露孕育着他更深的追求。可无论如何，这是一个美好的起点，一个充满艰辛而又充满希望的攀登！ 画家告诉我，说他现在越画越苦，仿佛前途真是风雪弥漫。他担心在题材、技巧上的不断重复难以闯出新路。然而他又困惑，没有重复，哪有提炼。 是啊，艺术的道路同样是艰难曲折，不进入忘我的境界哪能品味出生活的酸甜…! 我期待着蜀南在艺术上有更新的突破，愿艺术家在他营造的银色世界中绽开出更加绚丽的雪莲。