有段时间，我意识到肖像画的核心不再是任何具象的象征性。你不需要描绘整个身体来展现这个人物的真实一面。你只需刻画头部和双手即可。

—— 乔治·康多

乔治·康多（George Condo）极具代表性的杰作之一《临床常人处方》（Prescription for the Clinically Normal）即将瞩目亮相于9月26日举行的佳士得The Henderson全新亚太区总部首场晚间拍卖。 此作尺幅宏大、绘画方式气势磅礡，艺术家超越时间的绘画哲学与其无可挑剔的表现主义技法相结合，使之成为他艺术生涯中的一件惊世骇俗之作。

作为同时代最具影响力的画家之一，康多凭藉其精湛绝伦的绘画技艺，以后现代式的视角重塑形式、色彩与构图手法，引领当代艺术浪潮。而此次上拍的《临床常人处方》也散发着一种错综复杂且繁复紊乱的心理氛围，从具象绘画的历史长河中汲取灵感，再敢于颠覆古典肖像画的限制。这幅作品既是康多心理肖像的壮丽表达，同时也是对其绝妙技艺的自信呈现，以旋转、流动的笔触，带领观者进入康多独特的视觉语言，展开一场扣人心弦的视觉旅程。

乔治·康多于其上东区工作室内与本件作品合影
艺术品 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo © TransGlobe Publishing Photographer: Robin Friend

来自于康多极负盛名的“速写绘画”系列，这幅作品以一群紧密相连的凝视面孔和扭曲交错的肢体为特征，这些肢体与其他不协调的身躯轮廓交织在一起。康多笔下蜿蜒的线条让观者沉浸于无数面孔和形体的交融之中，这些形象碰撞、纠缠，最终汇聚为一体。

乔治 · 康多 (1957年生)
《临床常人处方》
压克力 炭笔 粉彩 麻布 (双联作)
每联：228.6 x 165.1 cm.(2)
整体：228.6 x 330.2 cm.
2012年作
估价：港元 40,000,000 - 60,000,000

康多在如棉花糖般的粉色与桃子色背景之上，交叉叠加亮眼的、蓝色和橙色。笔触的痕迹簇拥在一起，为前景中的角色们搭好舞台，仿若从朦胧的色彩层次之中浮现出来一般。模糊的笔触为多种物体的登场做了铺垫，呈现出一种近乎于加斯顿式的狂热；密集的炭笔线条和色块揭示了一条横向的视觉延伸，常出没于康多画中的绅士人物罗德里戈四散在众人物当中， 他知晓一切却缄默其口，而康多最重要的画作中总有他的身影。

2010年，唐纳德·库斯皮特在《艺术论坛》上评论康多的“速写绘画”时写道： “这些作品不仅因为压克力、炭笔和油画棒的混合运用而应得到广泛关注，这些材质几乎无缝融合；它们对于风格的混合也同样值得注意，可以称之为表现主义的超现实主义，或者更确切地说，是表现主义式的怪诞超现实主义。与康多早期成名的单一人物肖像相比，这些作品显示出他的绘画已然超越了漫画式的滑稽与夸张，即便它仍保持着辛辣的讽刺意味。”

乔治 · 康多 (1957年生) 《临床常人处方》（作品局部）

乔治·康多的作品深刻反映了他对众多艺术史风格及影响的深入接触。康多向抽象主义致敬──他的线条受到威廉·德·库宁的影响，表现主义的因素则源自恩斯特·路德维希·基尔希纳的风格，全景式的构图让人联想到杰克逊·波洛克，而巴勃罗·毕加索的立体主义创新则是其灵感核心之一。在《临床常人处方》这件作品中，每一个康多标志性的形象都充满了各种情感，这些情感在画布上涌动、角力，试图争夺主导地位。在这幅大尺度且具有沉浸感的作品中，这种情感张力被放大，仿佛一个个破碎的身躯在观者面前翻腾、溶解。

在这幅大尺度且具有沉浸感的作品中，这种情感张力被放大，仿佛一个个破碎的身躯在观者面前翻腾、溶解。灵活流畅的黑色线条勾勒出这些人物的骨架，让人联想到基尔希纳作品中原生原始的情感和扭曲后的形体，为作品带来了节奏感鲜明的视觉统一性。这种情感的极高强度以及形体的分崩离析，模糊了心理张力与身体实体之间的界限，营造出一种混乱且充满能量的氛围，将观者引入康多充满张力的心理景观之中。

乔治·康多 《力场》，压克力 炭笔 粉彩 麻布，208.3 x 208.3 cm.，2010年作。此作于2020年7月10日在佳士得香港以53,150,000港元成交 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York

他关注的是绘画究竟是如何运作的，幻象是如何被创造的，故事是如何被讲述的……康多创作的作品涵盖了整个幻象、具象与叙事语言的光谱，同时也探讨了绘画作为超越现实的艺术建构这一本体问题。

— 2005年，玛·布莱姆“传统的：理解‘乔治·康多之法’”《乔治·康多：一百个女人》展览图录
特·凯勒丁编辑 奥地利 萨尔茨堡现代艺术博物馆（第19-20页）

在形式上，本作与毕加索的《阿维尼翁的少女》有着相似之处──都是对形态的分解与重构。《阿维尼翁的少女》中那棱角分明、面具般的面孔和破碎的视角，与康多自己笔下那充满混沌感、多层次的肖像画相互呼应，这些肖像将多重视角压缩于同一副平面之上。关键的是，康多并不试图模仿某种风格或内容，而是与过去展开对话。通过与艺术先驱们进行风格上的交流，康多在承认历史的同时，重新塑造自己的技法，最终形成了他独特的视觉语言。

The Henderson全新佳士得亚太区总部开幕拍卖

日程

·2024年9月26日：二十及二十一世纪晚间拍卖
·2024年9月27日：二十及二十一世纪日间拍卖

地点

佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道2号The Henderson 6楼