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纯至刘兰峰个展即将在桥艺术空间开幕

更新时间 2024年11月06日 2024年11月06日

《纯至》

艺术家：刘兰峰

策展人：王春辰

主办单位：深圳市明时代文化传播有限公司

明悦时代（北京）文化传播有限公司

协办单位：桥艺术空间

策展支持：陈卫群

多媒体支持：魏琼

视觉设计：深空智造（北京）文化传播有限公司

技术支持：北京自定义科技文化创意有限公司

开幕时间：2023年5月7日

展览时间：2023年5月1日-2023年6月3日

展览地点：北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1

媒体支持：艺术中国/在艺/Hi艺术/艺厘米

纯至：一种约而简、但精炼在此的艺术

——关于刘兰峰的碳笔艺术绘画

文/王春辰

绘画有没有烦恼？一定有，而且很多。这个“多”是源自今天绘画作为艺术的一种，遭遇了现代主义的洗礼，也遭遇了后现代主义的颠倒，特别是进入到现今的语境中，竟至于关于绘画的话语言说相左互反，没有一致的看法。

▲《光2》

作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色铅笔

65.8x50.4cm 2020年

今天对绘画的认识、态度特别能反映出每个人的艺术认知差异和审美的区隔。美术史的绘画死亡讲的是一种艺术模型的分析，自有其推理的合理性，但它并不是指向具体的绘画实践的终结，相反是提示给我们绘画可以回到本源，也可以作为工具进行思想表述，还可以作为动态的观念的显现。于是，绘画自由了，从事绘画的人不会再僵持于一种理念与方法上，东西之争休矣。

刘兰峰是获得这种自由的一个艺术家。他从四川美院毕业到北京，已经二十多年，一直致力于自己的绘画创作上。他之前也画过具象写实，也画过表现抽象，但那些都不是他内心想要的，或者说，不是他心仪中的自己的绘画。他也尝试各种形式，也玩过材料，又觉得不够带劲。他的工作室也被搬移过，整得自己很累；特别是有一次北京下大雨，他人在外地，画室进了雨水，浸泡了他的油画，颜色起包脱落，画面污损严重，让他伤痛不已。此后，他说什么也不租用工作室了，太不稳定了，那个心累让人受不了。他必须给自己一个沉静的环境，让自己沉淀下来，不说是疗愈几经挫折的懊恼心情，起码也要让自己放缓节奏，有个安心的发呆的地方。于是，他在望京租了一套小居室，不必那么张扬，有个空间可以安放画板即可，有个明窗净几可以高空远望即是幸福。

▲《早晨》

作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色铅笔

106.5x106.5cm2022年

累了，就需要休息；心累了，更需要停下来，沉静。绘画烦了，自然要放下固执，停一停、歇一歇，然后想一想。“我要什么、我可以做什么”就成了刘兰峰安坐在22层楼上、面对落地窗外的远方风景时的内心独白。楼下是车水马龙的街景，远方是无尽的山峦起伏，隐隐约约的白云飘飘游移，只有自己的内心在一遍又一遍回味自己的人生经历、从一个城市到一个城市的辗转。世事无常，物

无定则，人当有恒心定力。该当舍时，不必纠结；当要选择时，不必遗憾；于己的绘画该放下的沉重就当瞬间透悟，放下放下。于是乎，面对斗室，不必让自己张狂；不足以铺陈大幅画布，就因地制宜展开素描卡纸、拿起碳笔，用最简单对抗最复杂的内心波澜。

从此刻，刘兰峰回到了画画的最初，素描纸和碳笔本是开始学画的用品或起稿的工具，但现在他面对它们仿佛是看到了自己的生命的本源，看到了自己所有沉甸甸可以被消除的纯净。他安心地用碳笔在粗燥的纸面上摩擦着、勾勒着、涂抹着，随着自己心绪的起伏变化，碳粉的痕迹开始游动起来，变成了无数个有机体，在画纸上上下翻飞、四向冲击。它们腾挪，便留下混沌的虚幻；它们快捷，便形成了坚硬不屈的形状，立地有声；它们活跃，便展示了美不胜收的千般万象。望着窗外烟云的变幻，他的碳粉绘画活了起来，一次次脱胎换骨，一遍遍覆灭重生，而画家仿佛婴孩初生，涕泣着、哭喊着，要让生命的意志生长、生长，要的就是他的碳粉绘画生长自己的生命，不屈不挠，练出自己的筋骨，脱胎出自己的语言特质。

▲《影1》

作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色铅笔

71x88cm 2022年

几经斗转星移、春秋寒暑，他终可以笑看自己的碳笔绘画了，从画板上抬起头，终可以透过窗棂，看到了空气的透明，望见了自己内心的沉静和喜悦。刘兰峰的碳笔绘画不是喧哗奢靡的绘画，而是心神一体的表现，是他守望远方、甘于孤寂的收获。他把绘画的功效与人的本质弥合在一起，把一种简单的绘画工具推向澄明的极致。画，不必繁杂，有灵则神；人，不必多虑，有心则成。

古往今来、日月星辰，随风去的，数不胜数；能沉淀留下的，稀少再稀少。艺术乃至绘画必然是以稀少为珍贵、以稀有为历史的构成。刘兰峰的窗户是他静思的通道，而他的碳笔绘画就成了他艺术生命的完美体现。

终究，人生要的是一种纯至和真诚。以此为志，我们和艺术相伴。