纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖将揭开帷幕，从马克·夏加尔的如梦似幻，到巴布罗·毕加索的澎湃，从印象派到立体派以至超现实主义，呈献丰富多元的现代艺术巨作。

印象派及现代艺术晚拍焦点

莫奈（Monet）《浮冰，贝内古》

1893年作

油彩画布

65.5 x 100.5公分

估价：1,800万至2,500万美元

莫奈笔下的塞纳河雪景是其最享负盛誉及赏心悦目的作品系列之一。这一系列油画壮丽动人，展现出画家捕捉大自然微妙变化的高超技巧，而《浮冰，贝内古》正是其中佼佼者。塞纳河左岸及福雷岛的景色，属作于1893至94年冬季的15幅河景系列作品。本作是这一系列壮丽河景作品当中最扣人心弦的杰作之一。《浮冰，贝内古》的画面笔触浮凸有致，层层迭出微妙效果，可谓他在当时以冬日河景为题的最引人入胜之作。

莫奈（Monet）《玫瑰花拱，吉维尼》

1913年作

油彩画布

81.5 x 93.8公分

估价：1,800万至2,500万美元

《玫瑰花拱，吉维尼》为莫奈于1912年至1914年夏季期间创作的五幅油画之一。连同本作在内的三幅作品，以莫奈水中花园南面小渡头的玫瑰花拱为焦点。此画用色亮丽，把莫奈精湛画法表露无遗，充分展现出他描绘光影及池面倒影的超群技艺。画面肌理丰富，是该系列中最生气盎然之作。

巴布罗·毕加索（PabloPicasso）《戴帽女子头像》

1939年5月27日作

油彩画布

65.1 x 54公分

估价：1,800万至2,500万美元

此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，其祖国西班牙更是陷于水深火热之中。然而，这段经历亦催生出毕加索最破格立新的画风。毕加索无法回到西班牙，只能滞留在面临德国纳粹步步进逼的法国。其时，他与玛莉·德雷莎及多拉?玛尔交往，两人性情迥异，外貌更大相径庭，但先后进入毕加索的生活与作品之中，《戴帽女子头像》正正体现了同一时期她们对艺术家的影响。尽管画中人的许多特征均指向玛莉·德雷莎，如柔顺的金发以及整体明亮柔和的色调，但玛尔的影子也悄然渗入其中。与其他玛莉·德雷莎肖像画不同，《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。玛尔的脸庞同时占据了画面焦点，与玛莉·德雷莎分庭抗礼。尽管帽子在当时对画中人而言可能非常重要，但它的意义后来才被解读出来。玛尔在毕加索绘制的肖像画中经常佩戴着入时的女帽，这些帽子对玛莉·德雷莎来说未免过于花俏，但这幅画中的帽子却将她加冕成初为人母的圣洁母亲，以及新任情敌玛尔的对手。

马克·夏加尔（MarcChagall）《恋人》

1928年作

油彩画布

117.3 x 90.5公分

估价：12,000,000 — 18,000,000 美元

西奥·凡·利赛尔伯格（Théo van Rysselberghe）《赛特港口与帆船》

1892年作

油彩画布，艺术家自选彩绘框

59.7 x 69.9公分

估价6,000,000－8,000,000美元

《赛特港口与帆船》作于1892年，正值凡·利赛尔伯格造诣娴熟之时，此作乃画家最广为人知的一幅。他把点描技巧发挥得淋漓尽致，其原作画框更起画龙点睛之效。从1880年代后期至1890年代末，凡·利赛尔伯格受法国画家乔治·秀拉及保罗·席涅克风格启发，发展出自成一格的新印象主义形式，却依然流露出当时比利时顶尖艺术家的象征主义式情怀。1893年，《赛特港口与帆船》在布鲁塞尔美术馆〈二十画会〉谢幕展上展出，是次展览令分割派（又称点画派）首次进入北欧观众视线。

瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）《绿与红》

1940年作

混合媒材画板

79 x 51.1公分

估价：3,000,000－4,000,000美元

《绿与红》1940年绘于巴黎，引领人们走入艺术家纯粹的美学表达世界，画作构图精湛，用色纯熟，展现出康定斯基艺术生涯晚期的高超造诣。其时超现实主义主宰艺文界，巴黎处处充满创意，百家争鸣。此作宁静安详，一如康丁斯基后期作品，与其巴伐利亚早期抽象作品如《构成第七号》中汹涌的截然不同，蕴含一股让人深陷其中的优雅。他在包豪斯学院教书后期及移居巴黎后跟友人保罗·克利一样，对大自然及有机生物的成长产生兴趣，并把从动物学及胚胎学引申出的拟人化形体带入作品，从关于深海生物的科学文章中剪出相片及图表用来创作。康丁斯基后期的作品因此逐渐脱离巴伐利亚时期的民俗色彩，城堡、骑士和山峦一一隐去，取而代之的是与大自然基本元素息息相关的奥妙秘境。

威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）《室内钢琴旁女子，海滩街30号》

1901年作

油彩画布

55.9 x 44.8公分

估价：2,500,000－3,500,000美元

《室内钢琴旁女子，海滩街30号》作于1901年，正值威尔汉姆·哈莫修依的巅峰时期，此作是他笔下优雅静默的内省。与其最为神秘的作品相比，此作细腻的灰调色彩、简洁的构图元素及复杂心理影射令它与别不同。尽管这是哈莫修依的家，画中女子是他的妻子依妲，但是此作却回避亲密，拥抱疏离，选择用普世情感掩埋特定关系。

乔治亚·欧姬芙（GeorgiaOKeeffe）《香豌豆》

粉彩纸板

67.3 x 49.2公分

估价：2,500,000－3,500,000美元

作是欧姬芙作为二十世纪前半叶美国前卫现代主义艺术家代表的语汇集成，反映她对大自然敬怀尊重之心，融汇了现实主义及抽象风格。《香豌豆》的色彩逐层绽放，曲线与皱褶娇嫩诱人，是揉合形态与设计的冥思之作，可见欧姬芙对粉彩运用的深厚功力。这是一幅研究肌理的习作，画家在纸板上巧妙地涂上厚度不一的颜料，厚处如丝绒般绵密，薄处如羽毛般轻盈，笔触疏落之处甚至透出纸板的颜色。欧姬芙将香豌豆放大，聚焦花芯，一反传统比例及构图，将空间压缩，向观画之人巨细无遗地展示花朵摄人的颜色与形态，把这种传统静物画的描绘对象变成呈现有机形状的抽象图案。

马克斯·恩斯特（MaxErnst）《无尽长夜》

1940年作

油彩画布

61.6 x 46.4公分

估价：3,500,000－5,000,000美元

《无尽长夜》作于1940年，马克斯·恩斯特不久前正筹划前往美国，却因为德国籍两度遭纳粹扣留，以致此画弥漫着浓稠的不祥之感，这幅绘于动荡时期的杰作毫无疑问是他艺术生涯里情绪最为强烈的作品之一。1938年，恩斯特与安德烈·布勒东及其他超现实主义者分道扬镳，他不满种种约定规条及局限，选择从个人角度培养属于自己的艺术理念。他于1930年代后期及1940年代完成的作品技巧新颖，在表达方面极富启发性。《无尽长夜》成画时正值恩斯特在这个时期的创意巅峰，构图带有叙事基础，与纽约现代艺术博物馆典藏的《荒野中的拿破仑》有异曲同工之妙，堪称画家的现代主义创见。

马克·夏加尔（MarcChagall）《大马戏团》

1956年作

油彩水粉画布

159.5 x 308.5公分

估价：10,000,000－15,000,000美元

夏加尔幼时与家人居于小镇，他在街道上看过杂技表演后，就一直对马戏团深深着迷，并多次以此为题进行创作。马戏团到访意味着令人啧啧称奇的表演突然扰乱日常生活节奏，艺术取代沉闷，带来久久不散的愉悦与惊喜。对夏加尔而言，马戏团几乎带有寓言色彩，与他的艺术及其表现方式息息相关，因为他从来不认为自己是单纯的画家，他同时是魔术师、演员及小丑。尽管《大马戏团》中的人物多数是马戏团表演者，但这些角色对夏加尔来说有不同程度的重要性，代表了人类不同的情感面向，喜爱追寻欢乐，却都是悲剧人物。画中的表演加上丰富色彩令人目不暇给，观者得以窥见夏加尔心中的宇宙丘壑。