在众多文化领域中，“艺术”一词，常常被人们随意使用，但它的含义却远比表面上简单。对于“哪些是艺术”，这一问题触及了哲学、心理学、社会学乃至法律等多个学科的核心议题。今天，我们将从不同的角度探讨这个问题，以期找到一个既深刻又广泛适用的定义。

哲学与理论基础

在哲学层面上，关于“哪些是艺术”的讨论可以追溯到古希腊时期。当时的思想家们，如柏拉图和亚里士多德，对美和审美进行了深入研究，他们认为美是一种普遍存在于自然界中的原则，是人类心灵追求完美的一种方式。这意味着任何能够引发人内心感受、情感共鸣或精神启迪的事物，都有可能被视为一种形式的艺术。

心理与认知过程

从心理和认知科学的角度来看，人们对某事物感到愉悦或者震撼往往涉及到大脑中特定区域活动的情绪处理系统。在这种情况下，不仅限于传统意义上的绘画、音乐或文学作品，即便是日常生活中的小事，如精心准备的一顿饭，或是一件手工艺品，也能成为某种形式的“艺术”。因为它们通过其独特性质唤起了观者的情感反应，从而满足了我们内在对审美体验的需求。

社会文化背景

社会文化背景同样影响着我们的定义。不同民族和时代对什么构成“艺术”的理解各不相同，这反映出一种历史进程，它不断地塑造并重塑着我们对这概念的心态。在某些文化中，动作或运动如武术甚至也被当作了一门高级技艺，而在另一些地方，则可能将神话传说编织成诗歌或戏剧来表达。而这些都是基于当地社区所接受和欣赏的事物。

法律与道德标准

在法律层面上，是否属于“艺术”还受到道德观念以及法规规定的限制。例如，在许多国家，有关盗版制品的问题一直是一个热点话题。如果一件作品虽然具有很高创意价值，但是在制作过程中侵犯了他人的知识产权，那么它就无法被公正地称为真正意义上的“艺术”。因此，无论如何创意丰富，如果违背基本伦理原则，其本质仍然不是真正意义上的作品之一。

技术革新与数字化转变

随着科技发展，我们发现新的媒介出现，比如网络空间里的虚拟现实（VR）技术，以及社交媒体平台，它们都提供了一套全新的沟通渠道，使得信息传播速度加快，同时也促使了一系列新型数字内容出现，如电子游戏设计师等职业也逐渐获得认可。此类内容尽管来自现代技术创新，却依旧承载着一定程度的人文关怀，并激发用户的情感共鸣，从而延伸出了更广泛的人类行为范围之内，被归纳到了「哪些是藝術」的范畴之内。

个体主观体验

最后但绝非最不重要的是，每个人的主观体验也是决定「哪些是藝術」的一个关键因素。不同的人可能会根据自己的兴趣爱好去选择不同的东西作为他们生命中的「藝術」，无论是在收藏书籍还是在听音乐方面，每个人都有自己独特的心路历程。一首曲子、一幅画、一段文字，只要它触动了一个人的心灵，就可以说那就是一种形式的手工艺品，是由作者以其血液浓缩后的灵魂涌现出来的一部分记忆，一份永恒不朽的情感流露，让每个人都能从自身寻找那些值得珍惜且让人难忘的事情，即使只是片刻间闪过的心跳——这样的瞬间亦即那生存状态下的真实自我表现——即便没有直接明示，也无疑是一种强烈的情感交流，更进一步推动了解释「藝術」的边界线迈向前方，为未来的想象力开辟更多可能性空间。

总结来说，“哪些是艺术”并没有固定的答案，因为它取决于诸多因素：哲学基础、心理机制、社会文化背景、法律规范以及个体主观体验等。通过以上分析，我们可以看到，从宏观到微观，从理论到实际，从历史到未来，这个问题涉及到的维度非常广阔。而我们应该如何回答这个问题？答案就在于开放式思考，用敏锐洞察力去捕捉那些触动人心灵的声音，无论它们来源何处，都值得我们去尊重，并且把它们置入我们的生活之中，不断地挑战自己，以更宽广的心胸去接纳更多曾经以为不可见面的世界奇迹。