在中国历史上，玫瑰被赋予了浓郁的象征意义，它不仅是一种美丽的植物，更是爱情、春天与浪漫的一种象征。从唐宋时期到明清以至于现代，诗人墨客们通过笔下流露出的深情与细腻的情感，将这朵花的美丽与其内涵完美地融合在了一起。

首先，从唐代开始，我们可以看到很多诗歌作品中对玫瑰的赞颂。如杜甫《咏梅》中虽未直接提及玫瑰，但其“寒食后百草新，独有梅花雪色斑”一句，可以想见当时人们对于其他花卉尤其是含苞待放之物品味出了一份淡泊和高洁。李白则在《早发白帝城》中写道：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”其中，“彩云间”暗示着一种超凡脱俗、神秘莫测之意，与后来的对玉或珠宝赞赏相呼应，是对自然界之奇迹的一种崇拜。

到了宋代，对于红色的诱惑更加深刻，如苏轼《题临安山水》中的“江南好风光，不看君子菜心肠。”这里面蕴含着一种幽默与自嘲，同时也透露出一种向往非凡事物的心态，这正体现了那时候社会上对于豪放生活方式和追求自由精神的倾向。在这种文化氛围下，无疑为后来文学创作增添了无限灵感。

然而，在清朝出现了新的变化，那就是传统审美观念被严格规范和控制，比如说对女性身材形象以及言行举止都有一系列规定。而在这样的背景下，文学作品中的描绘更显得沉稳而且庄重，如曹雪芹所著《红楼梦》，虽然并没有直接将玫瑰作为重要元素，但它讲述的人物性格、感情纠葛，以及家庭悲剧，都充满了隐喻性的表达，如林黛玉因病而失去青春，被比喻成凋零落叶，而贾宝玉则因为过度思念黛玉而虚弱消瘦，他俩之间的情谊可以说是在隐约渲染出一种无法言说的哀愁，这些都是关于生命短暂和爱情脆弱的话题，也可以理解为是在悄悄地演绎着关于生存与死亡、爱与离别等主题，而这些主题又恍若隔世，与古人的喜怒哀乐各异却又共同拥有的情感世界相映成趣。

总结来说，从唐到清，每个时代都有不同的文化背景和审美观点影响着文人墨客们对于玫瑰花语的理解。在这个过程中，他们不仅仅是在欣赏自然界给予我们的视觉享受，更是在通过文字去解读人类内心深处那些无法用言语表达的情感，他们用自己的智慧去探索生命中的意义，并将这些探寻编织进他们的艺术作品中，使得每一朵盛开的大丽花都不只是简单的一个画面，而是一个故事、一段历史、一段哲学思考。