梵·高作品《向日葵》

名画档案

名称：《向日葵》

作者：梵·高

创作时间：1888年

尺寸：91×72cm

类别：布面油画

收藏：荷兰，阿姆斯特丹，国立梵·高博物馆

画中梵·高以强烈的视觉刺激和急速蜿蜒的粗大笔触，使整个画面具有一种紧张的运动感，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻。单纯而强烈的色彩中充满了智慧和灵气。观者可以明显感受到，梵·高似乎是在一种难以控制的状态下作画的，他炽烈的与表现技巧和谐地统一在一起，从而使人被那激动人心的画面效果所感应，心灵为之震颤，也喷薄而出。

入选理由

◎后印象主义大师梵·高最具代表性的作品。

◎画家生命的图腾，火热般的写照。

◎夸张的形体和四射的色彩与画家涌动的创作的强烈碰撞。

◎画家向现实抗争并为自己雪耻的见证。

名画欣赏

“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢?但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。

梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。

梵·高作品《向日葵》细部

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。

画家简介

梵·高(1853～1890)，荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。梵·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881年开始绘画，1886年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。