2018年8月8日，“文怀谦真——柳谦画展”在东京日中友好会馆美术馆拉开了帷幕。柳谦是中国当代画坛具有代表性的青年优秀画家。本次展览展出画家柳谦不同时期创作的51幅绘画作品，主要分为两部分：一部分是“师造化”，主要是画家壮游山水的体验;另一部分谓之“师古人”，多是追寻古意的作品。

中国驻日本大使馆文化部官贺怡兰女士，日本天台宗书道联盟理事长、竹心书画院院长、书画家大野宜白先生，全日本华侨华人联合会会长、日中文化交流促进会理事长刘洪友先生，日本众议院议员宗清皇一政策担当秘书佐藤博之先生，日本中国文化交流协会专务理事中野晓先生，北京恒观商贸有限公司董事长步仕杰先生、日中友好会馆常务理事佐藤重和先生、日中友好会馆综合交流部部长郭宁女士，聊娱堂社长佐濑竫夫先生等嘉宾到场祝贺。株式会社京海商会社长、翻译家董振华先生为展出的策展人，并主持了画展开幕式。

柳谦在开幕式致辞中讲到：我认为中国山水画亲身体验比写生更为重要。因为中国人重视“游观”和“壮游”，壮游能够助长胸有丘壑。作为一个山水画家，如果胸中无丘壑，那么无论你写生如何详尽也很难传达出一种气象，而这种气象可以说正是令我着迷的地方。

有关追寻古意而创作的作品，我所敬爱的朱良志先生曾在谈到“高古”时表示，古意实际是一种张扬心灵自由的、略带对当下的叛逆的追求。因为他想打破时间枷锁。这和我之前对古意追求的心态是一致的。我不是为了追求古意而去摹古。可能就是为了想打破时间的枷锁而已。因此，我认为朱良志先生的解释最为贴切。

我希望自己的风格能够自然而然地形成。因此，我正努力摒弃一些陈旧的样式。中国有文人画的传统，追求画中必须有书卷气，或者士大夫气，这种气息背后是什么呢?乃是对生命真性的一种发扬，一次灵魂的感叹，一场灵性的放飞。这才是一首诗，或者一首歌谣，一张画等艺术形式最核心的东西，而不是那些繁杂的技巧或者故意呈现出来的一些姿态。我自觉是一个靠本能作画的画家，若要问我持什么艺术主张的话，我想可以一言蔽之，“尽天性而任自然”。

名家画评

翻看其作品时，我被其画之笔墨所震撼，画中线条之美感，日本画家也无法超越，不愧是继承了中国绘画的优良传统。

我相信通过在东京的个展，柳谦先生的绘画一定会开创属于自己的新时代。我自他绘画的线条中窥视出其中蕴含着无限的可能性。

“传统中蕴藏着前卫”，柳谦先生正将其付诸实践。

——日本画家 石踊达哉

柳谦的画构图独特，内容大多取材于中国的传统诗词或故事以及各地写生的所见所闻，这是他不同于其他中国画家的特点。特别是人物画清新俊秀，衣着线条的描写技巧精湛，青绿山水的着色方法也十分巧妙。我对他这次在日本举办个展充满期待。

——东京艺术大学名誉教授宮廻正明

《读柳谦新作有感》

——为柳谦日本画展之序

柳谦先生的作品，无论山水还是花鸟、人物，都有浓厚的文人气息，画风俊朗，格致清奇，而意韵深永。他能敬心承领生生哲学的智慧和释道思想的精髓，用细腻的笔墨传递微妙的情愫，将传统文人的精神义脉与当下直接的体验融合起来，表现自己的价值世界。读其画，优雅宁静的气息扑面而来。如他画“一钵江雪，天外梵音”，雪意阑珊，岸边寒林枯槎，一出家人戴笠乘舟就要远行，气氛寂寥，真有高风绝尘的感觉。他画旧时明月，算几番照我，梅边吹笛时的诗意，古梅绽出新朵，纵马横笛之人吹出心音，氤氲着一种超诣的意趣。他的画追求高古的格调，即使是写生之作，也能脱略时史的痕迹，传递出独特的生命智慧。如一组黄山游历之作，构图奇迥，大开大合，笔墨也洗练老到，心期万类中，黄山无不有，他记一时之兴，独领一种风流，令观者意豁。

我对柳谦先生的艺术道路有些了解，他富有春秋，于诗画一道，精进不已，日臻佳境。尤其令我印象深刻的是，他能深知凡所有相、皆为虚妄的道理，只为心灵留影。他以诗心去穿透画境，将笔墨、形式与气象融合起来，如今已多有所得，未来一定会开拓出更值期待的新面貌。

朱良志

北京大学美学与美育研究中心主任

北京大学哲学系教授