始终秉承卓越风姿和超群品味的北京金宝汇购物中心，在时值9周年店庆之际引入艺术空间概念，以“造”为主题，构建“共享艺术空间”，于6月15日正式拉开帷幕。

艺术是生活的品质与追求，它既在营造空间，又在激活空间。在对空间的改造过程中，艺术与空间深度融合构建出自我“生长”氛围，并培育着大众的艺术审美和创新精神。以空间为基础的艺术，既是艺术家个人的情感宣泄，又能让大众感受其中蕴含的文化信息、解读生活理想。

“造”即创造，意在追求造物之美，在喧嚣中品味生活，在艺术中感受空间重构的绮丽风光。“造”亦是态度，是为理想增量的不断努力。“造”另意造访，连通商业与艺术的桥梁。以“造”为魂，金宝汇将潮流融汇现代时尚的新理念，给人们带来生活的至高至美享受。此次金宝汇共享艺术空间荟集90位艺术家匠心之作，汇生活之美，所及之处步步生花，开启了一场有关艺术与空间再造的饕餮盛宴。

金宝汇认为，商业价值需要空间价值最大化，商场所承载的使命不仅是满足顾客的购物需求，更需要丰盈顾客的精神生活，满足顾客的文化需求。就此，富华国际集团商管总经理史中良先生表示：“物质时代即将过去，精神时代已经到来。我们谈论的，不再只是用计算器敲击出来的商业，而是有温度的内容和可以装载灵魂的空间。共享的幸福感源于场景的打造，不断变换的空间及内容，才会真正吸引一切有秩序的聚合和链接。”

空间语言的转向，赋予空间艺术生命

购物中心文化一直以来都是社会学意义上的一个语言系统，经营、服务最终指向价值创造的现实要求。金宝汇作为高端商场空间，提出空间话语的多重转向，以开放的姿态，将购物场景、生活场景和艺术场景折叠成多重空间，赋予空间主体生命的意义和价值。增加场所的特性，与所处城市及历史产生持续联系和影响，最终形成一个实在的社会话语场所，和所在地域及进入人群形成一个具有旺盛生命力的“共同体想象”。

深拓艺术维度，觅迹知名艺术家

在金宝汇共享艺术空间，艺术绝不是“高冷”、属于少数人，而是更加广义的。共享艺术空间将“艺术”深析至艺术文化，一切美的、有内涵的、有思想碰撞和传承的东西，都将以艺术的形式体现于此。这一点从开幕活动的艺术氛围中体现得淋漓尽致。届时，京剧的“粹”、竖琴的“雅”、古典舞的“韵”、面具秀的“新”、时尚舞狮的“精”、现代舞的“悦”于现场集结，带来艺术与空间的极致感官享受。

可以说，共享艺术空间本身的创新即是一门“领导艺术”，合作的每一位艺术家都是当下的潮流先锋，在艺术领域有着深厚造诣，备受业界及大众青睐。如，祁志龙是艳俗艺术的开创者之一，他的早期作品表达出艳丽的消费文化趣味和之间的某种暧昧关系。而当代着名艺术家张方白通过不断地文化回溯，将隐没的精神传统用艺术的方式打捞出来，构成独特立场与精神表现。

极致“共享”，塑造艺术+商业消费新业态

“共享”理念的运用，在为艺术家提供空间和机会的同时，也在推动着艺术的发展。金宝汇共享艺术空间是艺术与商业相结合的一次突破，实现了艺术场景的创新。进而，金宝汇既让艺术和大众产生情感上的共鸣，又引领了消费新格局下的场景升级。

未来，金宝汇共享艺术空间将持续推进，不断推出各类艺术活动，通过艺术家及艺术作品的落地，打造艺术、文化、沙龙、论坛、微课堂、品质生活方式等精品活动，服务于高端顾客，满足其购物、精神生活及艺术文化多重需求。在6月23日，多位艺术大师将与共享艺术空间倡导者史中良先生围绕艺术、文化、空间展开对话，举办首次艺术家沙龙，共同分享艺术与空间的共享之道。

金宝汇的共享艺术空间折射出的精神内涵应时代而生，更能实现与消费者情感上的共鸣。最终，金宝汇可跨越艺术家与人们的沟通界限，满足消费者在艺术场景的消费需求，进而实现艺术+商业的共赢。

从另一个角度看，艺术共享空间理念的践行，也是在推动城市文化建设和艺术事业的发展。金宝汇通过与艺术家的合作，正在不断进行尝试与突破。可见，金宝汇共享艺术空间是驱动购物中心转型升级的关键性一步，让金宝汇实现了商业模式上的飞升。

每个人都是生活的造物者，每个人都是艺术的欣赏家，金宝汇在保持着自我奢华品质的同时融合了多重艺术的展现形式，体现了空间的别样魅力，也让更多人可以在购的同时品味艺术之光。