刷花是用特别的瓷用刷笔、颜料和铜丝网，通过反复涂刷，漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种古老而独特的陶瓷装饰方法。这种技艺源自清末时期从日本传入中国，被称为筛色瓷。

这门技艺受到了西方搪瓷喷洒画启发，并结合了中国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术形成。一个名叫张筱耕的美术师，在日本求学期间发现了这一技术。张筱耕回国后，他曾尝试将其应用于陶器，但最初并未成功。他后来在江西鄱阳陶业学校任教期间，对这一技艺进行了深入研究。

他将从日本带回的一些折枝花鸟画图谱移植到陶器上，并经过多次努力，最终成功。他还向学生们教授了这一技术，其中一位名叫冯完白的学生毕业后，将这项技术传播到了景德镇。

用于操作的是笔刷、小刀、镊子或小钳子，以及制作的小型铜丝网筛。在操作过程中，将事先设计好的图稿贴到陶器或坯胎上，再干燥，用锋利的小刀刻出图案，然后逐渐剔出有纹样的地方。这一步骤会使得部分区域呈现空白状态。接下来，用蘸有颜色的笔隔着铜丝网来施放，这样小颗粒物就会附着在陶器表面。此外，还可以通过调整轻重缓急以及高低俯平的手法实现虚实效果，就像中国画中的“墨分五色”。

最终，在施好的颜色层面上使用料笔勾勒细节，再经电炉或窑炉烧制，便可创造出色泽鲜明且别具一格的作品。这些作品不仅具有极高的艺术性，也非常适合作为装饰品。在艺术表现方面，它能够以浓淡相间、柔和自然的情感连接不同颜色的过渡，使得整体效果既精致又均匀，不同于任何其他工艺手段所能达到的水平。

此外，这门技艺也讲究点与线结合、色块与色阶交汇以及形似与情感融合。而且，它既简洁又富有表现力，就像是没骨画那样空灵，又像随类赋彩那样生动自然。

至今为止，尽管有些简单化，但是程大有的作品尤其突出，他开创了一种薄刷法表现技巧，同时采用釉下人物描绘技巧，为这个领域增添了新的活力。不论是在人物线条上的平整与流畅，或是内心气质与外貌形象，都展现出了极高的人文关怀及审美追求，其成就被誉为无前代之作，是现代陶艺界的一绝。

解放之后，这门技能得到进一步发展和传承，有著名艺术家如程斌、杨子敬等，他们都因自己的杰作获得国家级奖项，并运用于日常生活用品乃至更高端艺术品生产中。此外，一批新一代中青年艺术家，如喻冬华、宁勤征等，也继承并创新这一宝贵遗产，他们创作出的许多作品都赢得了国内外赞誉，如《百荷图》、《荷塘月色》等皆获殊荣，并被选送展示给世界各地友好国家游览观赏，让更多人见证并欣赏这门古老而独特的手工艺品种。