在万历古二年至三十二年期间，紫砂名家时大彬精心挑选上等紫砂泥，并根据不同需求调配出各种颜色的泥色，以此制作出独具特色的紫砂壶。在那段时间里，他革新了传统的“裸胎露烧法”，引领着一股新的潮流。陶都则是基于石骨泥的发现，开始运用龙窑技术来打造那些闻名遐迩的紫砂壶。陶工们通过精心控制火焰，成功创造出了多种多样的颜色变化。

吴梅鼎在他的《阿羡茗壶赋》中，对这些变幻莫测的颜色进行了生动地描绘：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了从葡萄红到绀紫，从橘柚黄到苍绿，再到积流黄和暗飘金粟香，这些颜色的变化仿佛是一场自然界的大戏。而且，每一个器物都蕴含五彩斑斓，不仅如此，它们还能展现百美千姿，无论是远观还是近察，都能够感受到它们独有的魅力。

紫砂壶作为一种耐火度较高的艺术品，在烧炼过程中非常容易出现形状不规则、颜色随意变化的情况。但正是这种难以预料的情形，也成就了一种古雅幽静的黯紫色。这一基础上，又经过历代艺人的不断探索与创新，他们添加了更多新鲜有趣的地球顏色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿等，使得现代人眼中的紫砂壶更加丰富多彩。

其中最为人称道的是那种纯粹呈现出的深邃而温润如水的一种纯净无暇的青黑之辉——乌灰，一种被后人赞誉为古雅可爱无比的情致所系。这些层次丰富、多样化的光影交错，是由天然材料本身即具有的一些特殊性质，以及艺人们巧妙地利用不同的材料混合搭配以及在烧制过程中的物理或化学反应共同塑造而成，这便是前人的智慧所言“种种变异，妙出心裁”。

对于仿钧瓷来说，其釉面的艳丽与透明都是其显著特征，而对于那些风靡一时又绝世难求的小小土坯上的微妙转换，则是在没有施釉的情况下，由于温度和时间差异产生的一系列奇迹般自发形成出来的小小神秘世界。它既非金属般冷硬，也非木材般柔软，而是一个介于两者之间但又超越他们的地方——隐约闪耀着银沙与朱粒，那是一份既古老又神秘同时也充满活力的生命气息，让人不禁惊叹于这简直太过真实贴切，以至于仿佛每个细节都是艺术家的灵魂深处对生命本质的一个呼唤。