在与林木先生的通信中，我深受启发于他对待艺术界争论现象的态度，这个态度可以概括为“存异不求同”。林先生认为，无论是古代还是现代，无论是在国内还是国外，艺术界总是充满了各种各样的批评和反批评。双方或单枪匹马，或拥众结派，或居高临下侃侃而谈，或慷慨激昂咄咄逼人，或引经据典针锋相对，或冷嘲热讽气急败坏，唇枪舌剑白纸黑字的“笔墨官司”与“口水仗”打得面红耳赤。

争论双方似乎都希望通过辩论来达到一个相同目的——辨明“是”与“非”，“正确”与“谬误”。然而，实际上这往往是不可能达成共识的，因为标准不同、立场不同、知识结构不同，要得出一致的结论是不可能的。评论不是结论，而是一种多角度观照问题的手段。

我赞赏林木先生这种看法，因为在实际问题上，不同背景下的辩论双方很难达成共识。而且，从某种程度上说，大凡艺术问题，其实根本就不存在谁对谁错、孰是孰非。原因就在于艺术的问题，没有绝对标准，而这个标准又因创作者和欣赏者的差异而千差万别。

以中国书画界为例，比如真伪鉴定之争、形似神似之争等，都没有权威机构做出最终判决。这并不是说这些讨论无意义，而恰恰相反，这些讨論本身就是最正常，最完美结果之一。因为它允许了不同的意见存在，即便不能说服对方，也能丰富自己的视角和理解。

因此，我认为林木先生提倡的百花齐放百家争鸣文艺方针，以及笔墨官司有比无好的具体观点，是非常值得我们学习和尊重的一般原则。在艺术领域，如果想让它繁荣昌盛，就必须接受这种多元化的声音，并不应该试图压倒或排斥其他声音。