在万历二年至三十二年的岁月里，紫砂艺术的巅峰时期，大彬精心选择了上等的紫砂泥料，调配出各种独特的泥色，以此为基础打造了一系列精美无比的紫砂壶。在这期间，他不仅革新了制作工艺，更是摒弃了传统的裸胎露烧法。陶都则是以石骨泥为原料，在龙窑中进行烧制，将其塑造成了名震一时的紫砂壶。陶匠们运用不同的火焰技巧，使得壶体呈现出多变且五彩斑斓的颜色。

在那段历史岁月里，有位吴梅鼎先生，在《阿羡茗壶赋》中对这些窑变色的艺术品赞不绝口。他描述道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他用生动的话语描绘出了那些颜色的变化：“忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”

这些古老又神秘的紫砂壶，其耐火度极高，不易扭曲，但却容易改变颜色。一开始，它们呈现的是一种黯淡但又古雅的情调——黯紫，这是一种深邃静谧的声音。但随着时间推移，以及历代名匠不断探索和创新，最终增加了众多新的颜色，比如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙以及淡墨、沉香水碧冷金闪光等。此外，还有葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等各式各样令人惊叹的人工定制名称。

其中最受人们喜爱的是那种纯粹且优雅的地球本色——纯净的地球本质。例如，一旦将已经成型的小小宝贝再次投入到熊熊烈火中，那些曾经清澈透明现在便会逐渐转变成为一种深邃而又迷人的乌灰，这样的作品被誉为“古雅可爱”。

这般多姿多彩的情景，或许与仿钧瓷制作技术有关。这两者最大的区别就在于：钧瓷所展现出的颜色来自釉层，而Purple Sand Teapot 则是在未施釉之前就通过特殊烹饪过程形成各种独特色的装饰品。而Purple Sand Teapot 通常不会涂上釉膜，它们通常保留着淡墨或黝黑色的器皿表面，上面散布着“银灰”、“朱粒”，隐约发亮，就像是在静谧而古典的情境下闪耀着各种顽皮光点，如同钟鼎上的铜鼓一般。

总结来说，无论是作为文人茶友还是收藏家，都能从这些微妙而丰富的手感和视觉享受中找到满足感，因为它们既具有韵味，又充满想象力，是一种难以言说的艺术魅力。