在万历年间的古二至三十二年，紫砂艺术家时大彬以精心挑选的上等紫砂泥为原料，调配出各种独特的泥色，用以创造一系列非凡的紫砂壶。与此同时，他也革新了传统的制作工艺，将“裸胎露烧法”抛之脑后。在陶都，一位名叫石骨泥的人物发现了一种新的材料，这促使他开始使用龙窑来烧制那些闻名遐迩的紫砂壶。陶匠们运用不同的火焰技巧，使得这些壶具呈现出多种多样的颜色和光泽。

吴梅鼎在其著作《阿羡茗壶赋》中对这一变化进行了生动描述：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形象地描绘了不同温度下泥色的变化，如葡萄般深邃而又绀紫、橙黄如柚子般明亮；嫩绿如新桐叶或是翠绿如琅玕相融；或者是金黄如葵花汁，或是暗藏金色的香气。有的还能看到堆沙般淡雅而又可食用的颜色，或青坚硬似玉石、涂上鲜艳光泽仿佛生辉。这不仅仅是一种单一色的作品，更是五彩斑斓于一器、百美汇聚于三停之间。

远观这类紫砂壶，它们就像是陈旧的地钟鼎，显得古朴而庄重。而近处细看，却像同样精致的小琼瓷浮现着层次分明的情趣。它们如何能够与隋朝珍贵的大珠和赵璧相比？这样的珍品难道不是异乎寻常吗？

由于其耐火性高且易变形但难变色，紫砂壶烧制后的外观往往保持一种黯淡的古雅幽静色调。但随着时间推移以及历代名匠不断探索和创新，他们成功增加了更多令人叹为观止的颜色，其中包括海棠红、朱砂紫、葵黄、新桐绿等。此外，还有白沙、一片淡墨、三片沉香水碧冷金闪耀，以及诸多其他名字，这些名称听起来既诗意盎然又充满个性。而最受人们喜爱的是那几瓶呈青黑色的乌灰质地，它简直太美啦！

这些多姿多彩的宝贝，有的是自然天然，没有人为加工，也有的是艺人们通过调整不同的土料配合，并在烧制过程中的物理或化学反应中产生出的奇迹，即前人的所谓“种种变异妙出心裁”。可以想象，在那个时代，当艺术家们成功将钧瓷那样丰富夺目的一面带入到他们的手工艺品中时，那一定是一个令人震撼的事实。这两者最大的区别就在于：钧瓷获得其独特效果来自釉面的颜色，而Purple Sand则是在未经釉面的表面上形成各式各样的颜系。

Purple Sand没有施釉，它更喜欢保持一种温柔且略显神秘感——淡墨或黝褐底上的银灰点缀散落，让人仿佛看见隐约发出的光芒，就像“黝若钟鼎灿烂琬琰”一样，在那些古老而安宁的声音里突然跳跃出来，以一种优雅且神秘的情怀吸引着所有愿意倾听的人的心灵。