自明万历时期至三十二年，紫砂艺术家时大彬精选优质紫砂泥，以制成多种颜色的壶器。同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了裸胎露烧法。陶工们运用不同的火焰技艺，创造出色彩斑斓的作品。在《阿羡茗壶赋》中，吴梅鼎赞叹道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了泥料在不同温度下所呈现出的各种变化，如葡萄紫、橘柚黄、新桐绿等，这些颜色如同自然界中的宝石一般璀璨。

紫砂壶在高温下的耐火性使得它们不易变形，但容易发生颜色的变化。这最初是一种黯紫色的古雅色调，但随着历代名匠的不断探索和创新，它们增加了更多丰富多彩的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿等。此外，还有水碧、冷金和闪光效果，这些独特的色彩既体现了土壤本身的天然美，也展现了艺术家的无限想象力和创意。

这些具有特殊涂层或化学反应形成的一系列变异，使得每一件作品都显得独一无二，即前人所称“种种变异，妙出心裁”。这种通过烧制过程中的物理和化学变化来达到的多样化，不仅增添了一份神秘感，也让人对这门艺术有着更深刻的理解。

值得注意的是，这些发现可能与仿钧制作技术有关，因为两者的区别在于釉面的发光效果，而紫砂壶则是通过其表面产生多样的颜色。尽管如此，它们共同点也很明显——都是透过一种独特的手法将物质转化为艺术品。而最终，在这些淡墨或黝紫背景上散布着银灰与朱红的小颗粒，就像星辰般闪耀，让人难以忘怀这种古雅而又生动的情趣。