在与林木先生的通信中，我深受启发于他对待艺术界争论现象的态度，这一立场可以简洁地概括为“存异不求同”。面对艺术界内外不断涌现的批评与反批评、讨论与辩论，双方各执一词，甚至有时情绪激昂，诉诸法律，这种情况下，似乎总有一方被视为“错”，另一方则是“对”。然而，在林木先生看来，这种观点上的分歧是难以调和的，因为标准、立场和知识结构各不相同，因此很难达成共识。

林木先生曾在重要会议上宣布，他将不再参与辩论。他的理由是：评论并非结论，而是一种多角度去观察问题的手段。每个人都有自己的见解和理解，所以即使我们从不同的角度去分析一个问题，也会有不同的答案。这让我深思，让我意识到，在艺术领域，我们往往无法用简单的对错来衡量事物，因为艺术本身就是多元化、丰富多彩的。

中国书画界也充满了类似的争议，比如真伪鉴定之争、南宗北宗之争等。这些讨论虽然没有统一的声音，但这并不意味着它们没有价值或意义。在《中国书画报》组织的一次关于中国画评审标准的大讨论中，最终未能达成共识，但这并不表示这一过程无效或无意义，而是在不同声音相互尊重中寻找一种平衡状态。

笔者认为，不管结果如何，“存异不求同”本身就是一种最自然且最完美的结果，它鼓励了更多的人参与到文化创作和交流中来，使得文化生态更加繁荣昌盛。如果每个人的意见都能得到尊重，就像百花齐放一样，那么我们的文艺生活就会更加丰富多彩，更能够体现出人类精神世界的广阔无垠。