反复品味紫砂历代名人传与铺砂得趣壶，探索明代至近现代的艺术演变。首先，我们有李茂林（1522-1619），他以“小圆壺李四老官”著称，其作品不署款仅留下硃书号记。李茂林在紫砂工艺上开创了新篇章，将壺坯从缸窑改为瓦囊陶穴，以提高烧制质量。

接着，是惠孟臣（1621-1644），他以“君德”和“思亭”为号，擅长大壺的樸實风格，小壺则精细考究。他的作品常见于竹刀刻款中，有一款内有“永林”篆字小印者尤为精致。

再来是徐次京、承雲從、周季山、陳挺生等人，他们都在明代天启、崇禎间活跃，都善仿古器，并且书法技巧也非常出色。其中，陈和之的作品尤其受到赞赏，他的泥色丰富多样，有时呈紫红色或豬肝色，其笔法具有晋唐风格。

此外，还有徐令音，他可能是徐友泉之子，被称作小徐，与友泉并列。他制造了一件名为"鱼头水盛"的紫砂壶，该壶底部刻有"徐令音製"四字阳文小篆印章。

最后，不可忽视的是沈君用，他被誉为士良，早夭而又才华横溢。在制作过程中，他融合了陈仲美和欧正春的技艺，使得他的作品既精湛又独具特色。他的一件名叫"红泥粗砂小壶”的作品至今仍然被视作极品之一，该壶底部刻着："大明天啓丁卯（1627）君用製"九字楷书三行。这份珍贵记录不仅展现了沈君用的技术高超，也让我们对那段历史时期有一种深入了解。