自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是这段友谊中的最为珍贵的伴侣。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手走过了五百多年的历史时光。宜兴紫砂以其独特的文化内涵和工艺精髓赢得了无数爱茶人的赞赏，也让文人墨客对它情有独钟。它不仅价格如同金玉，又比金玉更胜一筹，就像明代诗人周高起在《阳羡茗壶系》中所感叹的那样，一把重量不超过两斤，但价值却能抵得上二十两黄金。

宜兴“五色富贵土”孕育了一代又一代的紫砂匠，其中张顺法就是其中极具代表性的艺术家。他虽非出身名门，却因家人都从事陶艺而接受了良好的陶艺熏陶。19岁那年，他进入了宜兴紫砂工艺厂，在李碧芳这位紫砂大家的指导下学习，并逐渐形成自己的风格。

张顺法坚信创作必须来源于生活，同时也不能局限于生活素材，这个理念成为了他三十多年来不断追求之心。他的一些作品，如“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”，先后获得各种大奖，在港台地区享有盛誉。

张顺法认为一个优秀作品需要满足三个要素：精、气、神。精指的是工艺上的细腻；气即气质，是表达一种本质美；神则是使人意会到韵味。这几个方面达到融合贯通，便可称之为完美作品。在他的创作中，他注重整体与局部之间的协调，以达到整体之美。他认为成功创作既要抽象，又要新颖，有着新的意境和韵律，同时展现出平朴高远之处，这正是紫砂艺术不可言传的地方。

张顺法在创建一件作品时经历五个阶段，从构思到实样，再到烧制，每一步都需仔细观察是否符合设计理念。在使用功能上也十分考量，容积、重量、执握舒适性等都是必须考虑到的点。此外，还需要通过泡茶检测，最终经过多次修改才能定型。

每一件紫砂 壶，都是一种形式艺术，它们丰富且各异，“方非一式，圆不一相”。如何评价这些造型也是仁者见仁智者见智。而作为世界独有的中国属性艺术，与京剧书画并列，其严谨与审美趣味交织在一起。点线面，是构成形态基础元素，转弯曲折抑扬顿挫，都需清晰展示。在布局上强调呼应虚实开合变化，使变化协调自然。在现代浮躁社会中，人们往往追求眼前利益，而不是静下心来苦干。这正是张顺法所忧虑，无奈的事情，但他相信自己能做好每一件作品，让它们经得起时间检验。

善于创新赋予作品深刻思想内涵，这是张顺法唯一美丽体现之一。任何艺术创作都是表达自我，他那著名的一把“二泉壶”，就是这种特色的最佳展现。这把壶以扁圆温润饱满为特色，有两个孔以点染“二泉”的意象。当倒水时两孔同时流出，就像是两股泉水流淌着绝妙音乐，最终汇成丝毫未偏差，让人惊叹不已。这把壶荣获第十届中国工艺美术精品展上的金奖，为他的艺术才华提供了最佳认可。不知是否可以说，如同林语堂所言：“捧着一把茶杯，可以将生命煎熬至最本质的精髓。”那么，不可否认的是，紫砂已成为张顺法生命中的重要组成部分，与他共度过千帆万里，其辛苦亦化作陶醉之情？