紫砂壶，文人茶器之美也。宜兴红茶和紫砂相得益彰，携手从明朝一路走来已经五百多个年头。在这漫长的历史中，宜兴紫砂以其特有的纯净天然的文化内涵和工艺形象，让所有爱茶人折服，文人倾倒。它价同金玉，又胜过金玉。

张顺法是宜兴紫砂技艺中的至为优秀的一位。他19岁那年进入宜兴紫砂工艺厂，拜紫砂大家李碧芳为师，从而踏上了紫砂艺术之路。恩师李碧芳的悉心教导，为他打下了极为坚实的基础。

张顺法创作过程包括了五个阶段：首先是构思，在头脑里不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达。接着制作一个小的实样壶，从平面的图纸转化为立体的表现。烧制完成，更要观察整体的形态，看自己的设计理念是否在形式上全部到位。此外，还必须考量容积、重量、壶把、合缝以及出水流畅等因素。在泡茶进行总体检测后，再次修改和提炼，最终才能定型。

张顺法深谙多样与统一是构成形式美的主要因素，所以极其注重大小、方圆和宽窄之间的形变化，以及布局上的呼应、虚实和开合变化。在他的看来，追求意境，也应符合茶道所追求的情境：“淡泊和平，超世脱俗”。他认为自己能做的是做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，并经得起时间检验。

张顺法善于创新，将深刻思想内涵赋予作品，这是他壶艺创作最显著特色之一。他曾经有这样一个作品——“二泉壶”，就是他这一特色的唯美体现。这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，是对张顺法艺术创作最佳认定。

林语堂曾说过：捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。而对于那些热衷于眼前利益，而不愿静下心去苦功的人们来说，他们可能永远无法领略到这种宁静与满足感。而对于像张顺法这样的艺术家来说，他似乎陶醉其中，用自己的双手铸就了一种传承下去千年的文化遗产。