清初的明代紫砂遗风：七十二景重现

在那个被时间和战乱洗礼过后的时代，明代紫砂器的古拙、凝重、质朴、厚重的风格依然在悄无声息中延续着。然而，随着朝代更迭，宜兴制陶业尤其是紫砂壶业遭受了前所未有的冲击，这股遗风似乎即将消逝于历史的长河之中。但就在人们以为这段美好时光已成为过去时，新的希望开始萌芽。

陈维崧先生，在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中抒发了他对于此时此刻紫砂文化面临困境的心情：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”但他的忧愁并没有持续太久，因为随着新政权的稳固和江南经济的逐渐恢复，那些曾经因战乱而失落的声音重新回响起来。

清初一些老艺人的手指轻巧地触碰着泥土，他们带来了对古朴与简洁艺术传统的一种继承与革新。在这些艺人的作品中，最为人称道的是惠孟臣，他不仅保持了明代那种独特审美，更是在工夫茶法中的影响力上达到了新的高度。虽然关于惠孟臣生卒年份存在争议，但他的作品却成为了后世仿效的一个重要参照点，即便真伪难辨，但那一股浓郁而又简单自然的情感仍旧被人们所珍视。

比起惠孟臣稍晚出现的人物，如雍正、乾隆间名家恵逸公，他同样坚持了一种古雅且不失纯真的艺术理念，其作品虽受康雍乾时代华丽繁复风格影响较小，却依然展现出一种超越时间的魅力，被后世赞誉为“二惠”。王友兰、华凤翔等制壶高手也继续探索并发展出了自己的艺术语言，他们虽然也制作出色彩斑斓、装饰华丽的手工艺品，但他们从未放弃那些深植于心灵深处的人文气息。

恽南田在《茶燕录》中记录下了王友兰制壶之精妙，而《阳羡砂壶图考》的记载则展示了华凤翔对仿古器作出的卓越贡献：“善仿古器，制工精雅而不失古朴风味”，这样的评价既是对当代收藏品价值的一种肯定，也是对这一传统技艺精神延续至今的一种认可。而陈鸣远先生，则以其光素器艺术成就，为这一传统注入了一份新的活力，让人感到敬畏又温馨。

尽管这个时代充满变数，但那些沉淀千年的智慧和情感却在每一个细微之处流露出来。这是一段特殊而又值得纪念的历史篇章，是一部关于人类审美追求永恒不变真谛故事。