《富春山居图》的两部分分别是：一片静谧的江南水乡，一幅流传千古的艺术杰作。

在中国画史上，明代著名画家徐悲鸿的一幅作品——《富春山居图》，就以其独特的构图和深邃的情感，被世人推崇为绝美之作。这幅画分为两大部分，一边是一片宁静而又生机勃勃的江南水乡景观；另一边，则是一位书生坐在小桥旁，举杯对月，展现出一种淡泊明志、闲情逸致的人生态度。

这两部分在视觉效果上形成了鲜明对比。左半边那宽阔无垠的湖面，以波光粼粼的小船和岸上的树木作为背景，让人仿佛置身于一个清幽的自然世界里。而右半边，那座简洁而又典雅的小桥下，是一个充满诗意与哲理的地方。书生的形象，以及他手中的酒杯和映照在脸庞上的月光，都让人联想到那些悠然自得、不问世事的心境。

这种对比，不仅丰富了画面的层次，也增强了作品的情感表达力。在徐悲鸿笔下的每一笔，每一个色彩，都似乎都蕴含着浓厚的人文关怀和艺术追求。通过这样的创作手法，他成功地将自己的内心世界完美地融入到了这幅绚丽多彩、却又平添了一份深沉韵味的“江南水乡”中，使得《富春山居图》成为了一种超越时空界限，能够触动人们心灵深处共鸣的事迹。

总结来说，《富春山居图》的两部分分别是：一片静谧的江南水乡，一幅流传千古的艺术杰作。在这里，我们不仅看到了自然风光，更看到了人的精神追求。正如这幅画所展示出的那样，无论是在寂静的大自然中还是在文化生活中，我们都能找到属于自己的那份宁静与自由。