继“生生不息之团聚”紫砂壶去年6月被法国凡尔赛宫收藏后，我省紫砂名家吕俊杰的“禅意系列·莲华”不久前又在保利秋拍上以115万元的价格落槌。前者以人张开双臂拥抱自然的抽象形象，象征人与自然和谐相处，表现紫砂艺术的世界眼光;后者则是从明式家具中寻找灵感，追求传统文化中禅茶一味的境界。

“莲华”以朱泥制成，壶身形似覆钵，洗练质朴、浑然一体，方寸之间犹如微缩天地、滚滚红尘;提手以写实技法塑出一只莲蓬，色如香灰，形状干瘪，有一种经风历霜后的枯寒静寂之美，但十二颗朱红色莲子，犹如苦修后的觉悟和一尘不染的清净;壶身上有一枝以家传吕氏绞泥制成的莲蓬，犹如水中倒影，随着涟漪而微微荡漾，似真似幻;壶身的抽象莲蓬与提手的写实莲蓬虚实相应，亦色亦空，令人遐想、参悟;壶嘴以直线条蓄力上冲，展示阳刚的力量，壶把以弧线条居高临下，圈出一道柔和的虚空，二者刚柔相济，阴阳相和;壶体下腹内收一圈，使壶身多了一份凌空之美，灵动之姿。壶附两杯，以此饮茶则清坐之际繁华消隐，氤氲茶气中禅意渐生。

莲华壶继承传统文人壶一脉，紫砂壶以简素无华的胎骨、收放自如的线条塑形。明清两代，因为文人参与紫砂制作，紫砂被赋予了高雅的书卷气，集造型、诗词、书法、绘画、篆刻等艺术于一体，达到了很高的艺术水准。然而传统既是财富也是难以逾越的高峰，当紫砂业整体仍在供春抟泥、大亨掇球、曼生十八式的传统中打转，吕俊杰制作莲华壶时却尝试在传统的基础上创新，既从佛教和明式家具中寻找创意，也加入抽象艺术和极简风格等具有时代气息的风格。他说：“不是写几个字、刻上竹子、兰花就叫文人壶，它必须以制作者的文化底蕴为创作源泉。现代的紫砂艺术从业者，不能躺在前人栽种的大树底下好乘凉，而是要融合现代的、全球的艺术理念，才能涌现出具有时代精神的灵感。”

吕俊杰 原矿紫泥《春耕》

早在2010年，吕俊杰在中国美术馆办个人紫砂作品展时，古风、哲思和海洋等原创系列作品就让人眼前一亮，他已经开始从传统中“突围”，寻找自己的风格，并把展览主题定为“越界”。制作莲华壶时，他的父亲、壶艺大师吕尧臣觉得直壶嘴不好，多次建议他改成弯的，但他反复斟酌后坚决不改，觉得父亲的想法固然有道理，但取法于简约主义的直壶嘴，与壶身上的抽象莲蓬相得益彰，更有现代气息，更符合当代审美。他说：“既中国又世界、既传统又现代是必由之路，能不能实现这样的突破，正是紫砂匠人与紫砂大师的区别。”