美术教育作为一种文化和艺术的传承方式，不仅仅是为了培养学生们的绘画技巧，更是一种全面的精神品质和审美情趣培养。它旨在通过对美术作品的学习、分析和创作，帮助学生们理解并感悟到艺术的深层次内涵。

首先，美术教育提供了一个了解不同文化背景下艺术表现形式的手段。通过研究各种各样的艺术作品，学生们可以窥见不同的历史时期、社会环境以及思想观念，这对于构建多元化视野具有重要意义。在这个过程中，学生不仅能够欣赏到外国古代大师如米开朗基罗、达·芬奇等人的杰作，也能体会到中国传统绘画如山水画、花鸟画等独特风格，从而形成更加宽广的人文关怀。

其次，美术教育有助于提高个体创新能力。随着技术进步和生活节奏加快，对于如何快速解决问题和创造新的想法越来越有需求。通过参与绘画活动或制作装置作品等项目，学生可以自由发挥，将自己的想法转化为现实。这不仅锻炼了他们的手工技能，还增强了逻辑思维能力，使他们在未来工作中能够应对复杂挑战。

再者，美术教育培养了一种批判性思维能力。在学習过程中，无论是分析一幅名家的油画还是讨论现代雕塑中的概念性内容，都需要具备一定的批判性思考力。这意味着学生需要从多个角度考虑问题，不断地提问，并基于证据进行判断。这种训练将极大地提升他们未来的职业发展潜力，因为这种方法论适用于任何领域的问题解决。

此外，美术教育还促进了情感表达与沟通技巧的提升。当一个人尝试用色彩或形状来表达自己的感受时，他们自然而然地学会如何更好地理解他人，以及如何以一种更加精确且有效的情感共鸣去交流。此类技能对于个人关系建立至关重要，同时也为未来的职业生涯打下坚实基础。

此外，由于技术发展迅速，大量数字媒体工具已经成为日常生活的一部分，因此学习这些工具也成为了现代设计师必备技能之一。而在学校里教授这些知识，可以让孩子们早早熟悉这类软件，从而掌握必要的设计理念及操作技巧，为将来进入相关行业奠定良好的基础。

最后，但同样不可忽视的是，在整个社会经济结构变得越来越商业化的情况下，对于那些拥有专业知识但缺乏实际运用经验的人来说，让孩子从小接触到手工艺品制作，如陶瓷制作或者木工，这些都是非常宝贵的财富，它不只是简单的手艺，而是关于材料选择、结构原理以及最终产品完成后的满足感，是一个综合性的技能训练过程，有助于孩子未来无论走向何方都能保持独立自主的心态，即使是在高度工业化社会中也不被淘汰掉。

总结来说，“美术教育是干什么”的答案并不只限于传授某些具体技能，而是一个全面发展计划，它致力于培育出既具备深厚文化底蕴又能在快速变化世界中立足的人才，为他们开辟一条充满激情与成就感的事业道路。