2024年9月7日，中国当代艺术家朱佩鸿的最新个展《空间的演化》在上海藝術門画廊隆重开幕。此次展览不仅展示了朱佩鸿近年来在抽象艺术领域的深厚造诣，更通过虚拟现实（VR）技术与程序化艺术的创新融合，开创了一种全新的艺术表达方式，成为科技与艺术交汇的典范。这一创新实践不仅彰显了朱佩鸿作为艺术家的创造力，也标志着中国当代艺术在全球文化舞台上的创新与突破。

展览现场

开幕当天，上海的艺术界名流、收藏家以及艺术爱好者纷纷前来，共同见证这一重要时刻。展览现场，朱佩鸿的度创作带给观众一种全新的艺术体验。他的作品以独特的方式探索了空间、时间和意识的交互，展现了艺术家在创作上的无限可能。

上海美术学院副院长毛冬华

上海美术学院副院长毛冬华在开幕式致辞：“作为朱佩鸿在上海美术学院附中的老师，他早在学生时代的彩色作品中就展现了杰出的艺术天赋，特别是对空间中虚实变化的运用，给我留下深刻印象。朱佩鸿在中央美院版画系的学习中，掌握了丰富的版画技巧，并通过这些技巧将艺术概念转化为创作。其艺术创作从绘画逐步拓展到空间、雕塑和影像，展现了多领域的艺术表现力。”

艺术家朱佩鸿

朱佩鸿的作品引入了程序化艺术的理念，通过软件如TouchDesigner和Notch VFX，进一步扩展了艺术的表现形式。在新媒体影像作品《Mix Space 2024》中，程序化艺术的应用使得作品具有高度的灵活性和动态性。他在开幕式上表示：“《空间的演化》不仅是对我过去几年创作的总结，更是我未来抽象艺术探索的开端。抽象艺术应该超越平面绘画艺术，进入更的艺术世界。我希望观众能在这个展览中找到属于他们自己的空间体验，与我的作品产生共鸣。”

展览现场

展览中，观众被朱佩鸿的经典抽象绘画，通过色彩和线条的交织，展现了他对个人记忆和空间的深刻理解，给人留下了深刻的印象。尤其是《我的空间 2010-2014-2024》这幅长达12米的巨作，成为了展览的视觉焦点。

艺术家朱玉祥（左），艺术家徐君华（右）

朱佩鸿的父亲知名艺术家朱玉祥发言：“职业艺术家之路是美好的，但又是充满挑战的。朱佩鸿小时候，我对他训练严格，进入上海美术学院附中，然后来到北京中央美院。这一路走来，我很高兴看到了他的抽象艺术作品的独特发展。”

展览现场

与此同时，展览首次展示了朱佩鸿的“绘画性雕塑”作品《意识的时空2024》。这一作品结合了绘画的色彩与雕塑的体积，运用了虚拟现实技术，在虚拟与现实的交融中，创造出一种全新的艺术表现形式。策展人夏青勇说道：“此次展览《空间的演化》旨在揭示朱佩鸿绘画作品背后的故事。通过虚拟现实技术，朱佩鸿模糊了绘画与雕塑的边界，探索了艺术创作的新维度，为观众呈现出独特的空间体验。”

展览现场

此外，展览还展出了由朱佩鸿与建筑师赵一霖共同创作的建筑概念性作品《意识之港》。该作品通过对未来建筑的大胆想象，探索了建筑与意识交互的可能性，吸引了众多建筑界人士的关注。在这个区域，将多媒介艺术作品、声音、视觉与空间完美融合，为观众带来了沉浸式的艺术体验。赵一霖表示：“《意识之港》不仅是物理空间的呈现，更是一个意识交互的场域，通过对意识空间的认知，我们能够展望未来建筑的无限可能。”

展览现场

上海藝術門画廊代表杨丹凤发言：“朱佩鸿的作品展现了中国当代艺术家的国际视野和创新精神。我们非常荣幸能与他合作，将他的艺术带给更广泛的观众群体。”

展览现场

据悉，《空间的演化》展览将持续至10月20日。这场展览不仅展示了朱佩鸿多年来在抽象艺术领域的探索成果，也为艺术与科技的跨界合作提供了一个全新的视角。通过虚拟现实和程序化艺术的结合，将艺术创作从单一的平面表现，转向了度的空间探索。这一创新实践不仅彰显了朱佩鸿作为艺术家的创造力，也标志着中国当代艺术在全球文化舞台上的自信与突破，展示了中国文化在新时代背景下的强大生命力与创新精神。