肖像画可以说是艺术题材的一大门类。早期，艺术家主要描绘的对象为宗教人物、教皇、贵族名流等，到后期越来越偏向于生活，艺术家除了会给自己画自画像外，也会把画笔对准自己身边最亲近的人，妻子便成了他们最得心应手的绘画对象。由于夹杂了感情因素，每位艺术家笔下的娇妻各具神态特色，来看看有没有你心目中的美娇娘吧！

伦勃朗

伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他早年从师P。拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。伦勃朗一生有过两任妻子，一位与他同甘，一位与他共苦。

伦勃朗笔下的萨斯基亚

萨斯基亚是伦勃朗朋友的表妹，在一次被邀请画肖像画时认识而且是一见钟情，当时伦勃朗是一磨坊主的儿子，萨斯基亚是已故的市长的女儿而且拥有一笔相当的遗产，所以萨斯基亚的亲戚坚决反对这门亲事，可伦勃朗还是突破重重阻拦，几经努力，终于有情人终成眷。

《扮作花神的萨斯基亚》中的主人公便是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚。画中的萨斯基亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，他把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻貌美。整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

《扮作花神的萨斯基亚》

婚后，他为萨斯基亚画了诸多肖像画，还画了夫妻在一起的《伦勃朗与萨斯基亚》，这幅名作也是伦勃朗的代表作之一。对于伦勃朗来说，那时的萨斯基亚既是他的模特儿，还是他心爱的妻子。萨斯基亚和伦勃朗生活了10年，为他生了一个儿子，后来因病去世，她的死给伦勃朗的生活带来了冲击，也曾使画家的生活一团糟。

《伦勃朗与萨斯基亚》

第一任爱妻逝世之后，身心俱疲的伦勃朗不仅金钱上受到困扰，画作《夜巡》还遭到雇主们的嫌弃，官司缠身。之后结识了小他20岁的亨德里治，年轻善良的亨德里治温暖了他的心，伦勃朗像描绘萨斯基亚一般，又开始以亨德里治为模特，创作了一些质朴的作品。

伦勃朗以亨德里治为模特创作的《浴女》

这幅入浴的女子像，描绘的是妻子亨德里治。画家从生活细节中描绘女性另外的一面，即天真烂漫的孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生的肖像画，提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水的亨德里治，显示出女性特有的娇态，既胆怯，又温柔，富有一种自然天成的美感。画家以粗犷的笔触，充满地描绘连衣裙，运用明亮与黝暗交织的色彩描绘环境，尤其是那如镜般的池塘倒影，使这位可爱的荷兰女子生动地展现于观众面前，表现了人与环境的自然美感。

鲁本斯

鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术的杰出代表。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。

鲁本斯笔下的第一位妻子伊莎贝尔

鲁本斯一生两娶，前任太太与后续夫人都美艳动人。鲁本斯第一次结婚时已32岁，娶弟媳18岁的侄女伊莎贝尔为妻。不幸的是，35岁的爱妻染上瘟疫去世。第一任妻子去世后，1630年12月，鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦，海伦不仅为他生儿育女，还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯创作了大量出色的肖像画，都和海伦有关。

鲁本斯笔下的第二位妻子海伦

莫奈

莫奈可谓是公认的“画妻狂魔”。那段艰难相守的日子里，莫奈不厌其烦的画着卡米勒，后来卡米勒不幸盛年病逝，莫奈也就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然，虽然莫奈画作也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影，但人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍然是卡米勒的身影。

《草地上的午餐》

1865那年，莫奈25岁，卡米勒18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米勒是他的模特，画中与其说有多位女子，不如说就卡米勒一人，数位女子五官身材并无多大区分度。画中的卡米勒是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。尽管莫奈也不过是杂货商出身，身份不见得有多高贵，然而他的家人并不接受这位模特儿，他的父亲为了表示反抗，一度切断了莫奈的经济来源。现实的艰难并不没有夭折他们的爱情，他们最后不顾一切反对选择了对方。

《莫奈夫人画像》

《莫奈夫人画像》这幅雪景中的卡米勒画像，在清爽平静的画面氛围中，透露出一丝淡淡的哀愁。卡米勒陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈终其一生都对卡米勒充满了缅怀之情，一辈子都保留着这幅画。

《散步：撑阳伞的女子》

莫奈一生中画的所有的人物肖像几乎全部是以卡米勒为原型，卡米勒比莫奈小9岁，年轻的两人一见钟情。莫奈甚至在爱妻临死前，忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后，遵照他的遗愿被安葬在卡米勒的身旁，和他心心念念的爱人永远在一起。

莫迪利亚尼

莫迪利亚尼是意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。1912-1917年间，他形成了属于自己的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。

1917年，莫迪遇到了生命里很重要的一个女人，她比莫迪小十四岁，是个天才小提琴手，也是莫迪会喜欢的那种女人——她有着宽嘴、长鼻子，黑发和白皮肤强烈对比，杏仁蓝眼睛就像一尊哥特肖像，尽管她只有19岁。她就是他后来的妻子珍妮?赫布特尼。与珍妮在一起的日子里，莫迪里阿尼画出了一生中数量最多也是最杰出的作品，他在这时的艺术造诣已达到了完美的境界，而且有了一定的名望。

莫迪里阿尼笔下的珍妮?赫布特尼

在莫迪里阿尼画中的珍妮始终是被描绘得高贵、忧郁、楚楚动人，有一种优雅的病态美。

莫迪里阿尼笔下的珍妮?赫布特尼

莫迪里阿尼笔下的珍妮?赫布特尼

就在日子正在一天天变好的时候，死神一步步逼近了。1920年1月，莫迪里阿尼肾炎和结核性脑膜炎并发，1月24日，伟大的艺术家永远离开了人世。第二天，怀有身孕的珍妮跳楼，化作永远与艺术家相守相望的天使。三年后，他们的遗体合葬。他们意大利文的墓碑是这样写的：莫迪里阿尼，在即将达于光荣的巅峰之际，被死亡捕捉。珍妮，把自己的一切献给伴侣，直到烛灭灯尽。

席勒

席勒笔下的妻子夏洛特

埃贡?席勒是奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫?克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。

席勒作品最后一个时期所创作的作品几乎都是以妻子夏洛特为原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的线条、明快的色块也与画家其他作品中刻板粗犷的绘画风格形成了鲜明的对比，可见妻子给席勒的生活和画作风格带来很大的影响。

达利

达利是超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。

达利笔下的妻子加拉

达利一生钟爱妻子加拉，在他的诸多作品，加拉经常成为画面中的视觉形象，她给达利的创作带来了无限的创意。他虽然在艺术上表现出天才横溢的疯狂，在生活却十足依赖着加拉，甚至有时表现出病态的软弱和拘谨，他不断地以画画来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。自从加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下。1989年1月23日，达利死于心脏病和呼吸并发症。

夏加尔

马克?夏加尔生于，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克?夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

夏加尔是一位追求天真纯朴，对生活充满着情感的画家。他一生中最重要的一个人就是他的妻子——贝拉，他们默契的爱情给了夏加尔无尽的灵感，“爱情”是他创作中最重要的主题之一。在每年的纪念日和生日，他都会给妻子贝拉画像，终其一生，他都在描绘自己的爱情。

《生日》

《生日》这幅画表现的是在夏加尔28岁生日的那天，贝拉穿上修身的黑色长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。画中一身绿衣的夏加尔与手捧鲜花的慢慢地飞了起来，轻轻的一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，整幅画充满了幸福感。

夏加尔曾说贝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我”。贝拉19岁嫁给当时名不见经传的夏加尔，并一直在生活，事业上支持丈夫。夏加尔自己说，“贝拉每天到画室来看我。每天把馅饼、炸鱼和牛奶送到画室来。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

《散步》

这幅《散步》是夏加尔结婚三年后画的，此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，面带笑容的他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，站在家乡的原野上。画面中明亮的色调，还有左下角红艳的餐布，都表现出了画家充满幸福感的创作心情。

《The Wedding Candles》

1944年贝拉死于一场旅行中的风寒，在贝拉去世后的一年，夏加尔重新拿起了画笔，再次描绘他与贝拉多年的感情，画面的右侧依然是那个年轻美貌的新娘贝拉，挽着画家的手走慢慢走过来，背后是维捷布斯克的房子，周围是奏乐庆祝的人们。但是整个画面阴阴沉沉的，一点暖色的桔色也好似将要落山的夕阳。表达了夏加尔对妻子无尽的思念和内心的哀痛。

来源： 艺术市场通讯