书画鉴定主要是根据什么呢？我把它归纳为五项，一个按，首先打开一件作品，看的是写在张上还是画在绢子或者是绫子上的，这是要判别一个作品的材质，材质是有时代性的。东晋的纸和隋唐的纸不一样，要是一个人说这个是王羲之的，你一看这个纸有30多公分高，其实那个时候没有这样的纸，近代的纸就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我们故宫也有李白的作品，还有杜牧的诗，你看了以后会发现，那些书画的纸是27—28公分，人家说这是李白的，你一看这个纸，就知道是不是真的，这就是材质的时代性。比如说绫子，前两天工美拍卖时大家都疯了，其实绫子也有时代性，一个是明末清初，还有吴昌硕的时候，这两个阶段使用绫子是时髦的，除了这两个阶段的以外就很少用了，所以它的时代特点特别的突出，材质是有时代性的。 另外装裱也有时代性。是明代的，还是清朝早期或者是清代中期，甚至是清代晚期的装裱都不一样，尤其表现在宫廷上面的。比如说乾隆和嘉庆的装裱就和道光和慈禧时候的装裱不一样，的装裱和清代的装裱也有不一样的地方。甚至装裱也有地域性，比如说北京和苏沪的装裱不一样。那么你就要来了解，了解以后就可以运用到鉴定工作当中。 看完了纸和绢啊，再看写的什么，画的什么，画的图是有时代的，写的文字也有时代，为什么呢？比如说这个女孩穿一个红的夹克，我们30年，这种衣服是没有人穿的。我们在初中的时候男孩子最时髦的装束就是警蓝，穿一个塑料鞋，那个时候就是这样。一个时代有一个时代的特点。 文字时代是由文字而产生的时代特征。比如说人家说是赵孟頫的画，你一看是唐人的，你不用懂就说是假的，因为在元朝的时候元人是写自己的诗，自己的画上都是提自己的诗，赵孟頫尤其讨厌宋人的。什么时候文人开始画唐人诗呢？是明代中期以后。这样时代就有了，所以这是有时代性的。你在上面写一个唐诗。 还有避讳字的问题，我们看米芾的《离骚经》，再看一下经里面有宋代皇帝的讳，一个时代的人都会避讳皇帝的名字，如果没有避讳那么这个时代性就出来了，没有避讳就不对了。再一看书法的风格是明代的，你结合其他的信息判断就能看出了。比如说雍正时期，雍正说“我最尊孔丘”，以往没有人避讳，但是雍正避讳了，如果需要写“丘”字都要变“邱”。有一个老总让我看清代初年的字，我一看说这个人是康熙年间死的，诗文里面的字不对，这是雍正年间的人弄的，因为在雍正时候才开始这个字的避讳，不可能是康熙时死的人写的字，因为他不会对这个字避讳，所以通过避讳字就把问题解决了。 第三，要审查作品的个人笔墨风格和时代风格。每个人写字，比如说我的名字我写一个样子，在座的每个人拿起笔来写我的名字一个人一个样子，你再模仿也不是说我写了将近50年，都在写我的字，我写的我的名字，你上来就写，不可能和我完全一样，所以每个人写字、画画都有自己的味道，这是他用笔、用墨、用色的特点。时代风格是由当时产生巨大影响的几个大师所引导的时尚。 比如说清代占主流地位的就是四王，山水是四王，画花鸟是恽寿平，要把这几个人的风格抓住，所有清代人画山水除了八大、石涛在野的人以外，其他的人都受四王的影响，一直延续到齐白石的近现代。比如说陈万兵（音），金城（音）的早年画山水、画花鸟，所有清代的，无论是钱卫成、民间的历山，主要是带色都受他影响，所以说抓时代风格，要把在一个时代里某一个产生了重大影响的大家的风格抓住。这也能解决你碰到一个人家让你看无款的东西，没有款也没有印的东西，你会怎么样，你根据什么来判断，看它是宋还是明，你要根据画上反映出来的是否和那个时代的大家相吻合，你的鉴定工作就完成了，因为没有款印就没有真假。 你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。 大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，然后是陈白杨，再往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌寿，然后派生出齐白石，然后是李克山（音）。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学习方面的问题，把它掌握好。否则一古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。 我和一个朋友开玩笑，我说玩齐白石仅仅是高小毕业，玩吴昌硕才是考上大学了，玩赵之谦就是研究生。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上任何一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。 中国的艺术尤其要讲究传统，西方的艺术也讲，只不过我们当今的美术教育是一种瘸腿教育，有很多最根本的东西已经都丢失了，不是说它原来不存在，而是说我们的教育体制没有给予学生，或者是艺术爱好者没有足够的信息明白这些。我们说时代风格是容易掌握的。 第四，说一个款是文征明的还是董其昌的，或者是王石谷、齐白石，要看这个款是不是他写的，往往这些书家、画家从5、6岁开蒙拿毛笔写字，他们写字比他画画的时间长，有的时候你看一个画好象挑不出什么大毛病，但是一看款就明白了，因为他写了一辈子字，如果字要是问题特别大，毛病特别多，那么画再好也不能要。画是好仿的，但是款是难仿的。有的造假人说我每天一早起来先写100次齐白石的字，但是他再写也不是真的。因为有一个问题，问题是齐白石是怎么来的，我为什么说数往知来，齐白石的书法从哪里来呢？他学了很多东西，你要真把他模仿的像，你要是按他的路子走，那么其他的呢？你的一个风格就可以对付所有的假吗？那会让人看出来的。如果你是一个研究诗歌的人，你就事论事，你肯定不是真懂诗的人，真懂人要数往知来，要把它了解了，我们说数款是判断一个作品是此非比的重要环节，所以说启功是一个教训。 细节也很重要，是不是真的是。还有一个简单的办法就是有志于成为收藏家或者是鉴定专家的人，有一个很简单事情，就是你把博物馆的、美术馆里面被公认的真的东西，比如说你喜欢齐白石，喜欢张大千，你把所有大家公认的东西，从20、30年代有他的作品，一直到他死的作品，把所有的“白石”两字拿出来比较，现在做的各种图象进行文档很方便，能看出是哪个年代的，把20年代归类—30年代归类，然后再看，原来20年代“白”是这么写的，在齐白石90多岁的时候“白”字是这么写的，看了以后就总结出来了。这就是我们刚才说的积累。你没有下功夫，都是人云亦云，根本的问题是你自己动手，所以我说鉴定是可以学习的，要看愿意不愿意花时间和精力下功夫。在座的也有收藏家，人家就是下功夫了。我们在座的有的专门收藏齐白石这些大名头的收藏家，好多东西可以说是写齐白石个人研究，做近现代美术史离不开人家，你也可以下功夫，只要功夫下到了，你就是这方面的专家。 第五项，一件作品除了作者本身的款印以外，还有别人的诗词歌赋，还有历代的收藏印，从唐代到现在都有皇帝的、私人的收藏印章。你要去核对，去判别。 经过这五项很劳累的精神活动，如果没有发现大问题，基本上这个东西就可以肯定了。往往复杂的情况是，在古画和近现代，有的时候画是假的，题跋是真的，有的时候题跋是假的，画是真的，这种情况有的是造假的，或者是古代的收藏家一拆二，比如说一个真的画，题跋也是真的，但是题跋和画没有在一张纸上，他就把这两个分开，按照真画造假画放在真的题跋上面，然后把真画放在假的题跋上，这样就赚两份钱了。我有一个朋友要买傅抱石，我说不好，他说周边有这么多的题跋，我说你不是要买这个画吗？我说这个傅抱石不真，他也是看不懂，他是被周边的题跋迷惑了，以为是真题跋就可以保画，当然后来也卖了。这种情况你要分别对待，如果真画还可以，因为你花的钱是买画的，如果画和题跋都是假的，那就不能考虑了。这就是取决于你的兴趣点是什么，但是首先要判断准确。说老瓶装新酒，花了几百万买了一堆题傅抱石的字，中间的画不对，这样的事情在市场上经常可以看到。