策展人：赖骏杰

当代看似进步与平和，但「战争」并没有因此消失，很多时候它以更隐微与潜在的形貌，持续地影响著历史书写的面向。有著轻便、流动力强等因素，影像因此成为最好的战场工具之一。然，影像与历史的合作通常是虚妄与狡狎的，魔幻的影像与逻辑的书写本质上相互衝突，只能做为彼此的阴影，但却又经常翻身逃逸且试图取代对方。此展三位艺术家们所致力的正是以不同方式来谈论此谓「逃逸」与「翻转」，而另闢蹊径。

艺术家 Adam Broomberg Oliver Chanarin 早期作品 Afterlife (2009)是对一组真正的战地摄影之重新诠释。一系列摄影纪录下 11 位蒙眼者被枪决的场景，艺术家则将照片重新编排且生产一系列拼贴作品，并贴切但又讽刺地以「来生（afterlife）」做为其题称。战争影像中的「恐怖叙事」被拿掉后，一连串行刑者与受刑者分别独立的影像拼贴，是否看起来相对轻快而如同跳舞般演绎著死亡？做为被角色佔据的空白，更像是历史舞台的本来面貌：空无且透明。

蓝仲轩的「神、女神、三位一体」系列作品也是明显反图像的，或者更精确地讲，是偶像破坏的（iconoclastic）女神不美了，英雄的面孔也无法辨识，取而代之的是一张张到不了、回不去的红色海棠。在古希罗时代被用以象徵、指涉「死亡」的拉丁字母θ，掩盖了邓丽君全部面容，画面充斥著不祥意味。只是，这裡的死亡，是往复循环的，是向死而生的，是一种典型的党/政/教合一（三位一体）之国家信仰，即「不死（imortal）」。

吴鼎的作品并不以外部力量以破坏图像/偶像（icon），其本身即佔据著影像与文字的破口，体现出影像与文字关係的胶著与依存之衝突关係，即介于不可说与不可想像之间，那文字与影像都失效的真空地带（落差）。吴鼎以惯常的冷静语调，将总是以为可以朝向美好未来的直线历史，扭曲并改变路径，或许也刺穿了另外两位参展艺术家的作品，将我们拉回往复且循环的深渊，并在格线与规范中座标自身。