新绿（梅瓶）马硕山

在中国画和陶瓷艺术共同繁荣发展的局面下，将中国画用于陶瓷创作已成为中华文化传承创新的重要内容。“马硕山的陶瓷绘画在继承传统技法的基础上与时俱进、开拓创新，着意表现当代人的审美旨趣和精神需求。不仅为中国画和陶瓷艺术分别注入了新的活力，也为当代文艺创作增添了新的艺术成果。”中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）负责人周庆富表示。5月27日至6月27日，由中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）主办的“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举办。展览展出了中国国家博物馆书画院画家、研究员马硕山的绘瓷作品37件，均为其近10年来陶瓷绘画创作的精品。

马硕山长期致力于书画及陶瓷绘画创作方面的研究，他以中国画语言为本体，不断对青花、颜色釉以及磁州窑风格的陶瓷创作进行探索和深入研究，形成了具有鲜明的时代风貌和艺术特色的个人风格。据马硕山介绍，自己的绘画启蒙是从祖父的一把陶瓷茶壶上的山水画开始的，从此开启了他的“瓷缘”。马硕山生长在瓷都淄博，淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有特殊的情感，这种感情成为他的创作基础之一，因此，马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀念和依恋。

近些年，中国画家在瓷上绘画一度成为一种风尚，然而，由于材料的不同，画家往往在短时间内难以掌握瓷上绘画的技法。“这其中不只是平面和曲面的问题，还有瓷画的料与釉的运用与把握都很难。马硕山的画瓷作品，有青花、釉里红，还有各种高温色釉，他都把握得恰到好处。其在瓷器呈现的画面既体现了写意精神，又充分彰显了陶瓷绘画自身的风骨与语言。”中国国家博物馆原馆长吕章申说。

马硕山在瓷绘中表现出对磁州窑的另一种探索，他把中国画“计白当黑”的特点运用到磁州窑作品中，让黑与白使得画面语言更加纯粹，从而产生古雅之气。如果说马硕山的绘画是以传统表现，那么他以书法为主的作品则更具有当代性——把古贤经典、诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合的同时融入了现代构成的因素，具有强烈的视觉效果。

谈及自己的陶瓷绘画创作，马硕山表示：“画好瓷画的基础还是需要中国画的基本功，以及中国传统文化的修养，所以对传统艺术的研究、继承与吸收是陶瓷绘画的根本。研究陶瓷的材料属性和艺术表现，将二者融合，创作无愧于传统、无愧于时代的作品，这是我过去、现在在做的课题，也是我未来的使命。”