保利香港十周年，精选中国当代发展四十年的精采之作，如果一次囊括下列重要作品，您就是当之无愧的中国当代重要收藏家，收藏了这一个世代！您若收藏其中一件，就收录了这个重要世代的其中一段记忆！

Lot 13
曾梵志《我们系列?自画像》
2002 年作
油彩画布
250 × 174 cm.
估价：HKD 7,500,000 – 10,000,000

曾梵志从协和医院，到面具，到乱笔系列，奠定其在中国当代艺术发展不可磨灭的地位。他观察社会、观察人性的画面令人着迷，那么，卸下面具之后的曾梵志呢？《我们系列・自画像》给了答案。

此作泛红的肌肤延续了艺术家一向的创作核心，极度放大的构图强化了自画像的强烈心境，炯炯有神的双眸直视着前方，静谧且面无表情的五官既威严又仿佛带着无言的思绪，让观者不经意间被吸入那波涛汹涌的情绪之中。

《我们系列・自画像》如此反覆旋转的自动化笔触，既是曾梵志在自画像上为了自我保护的一层知性面纱，亦是一种喃喃自语式的情绪释放。在鲜红的肉色映照下，既抒情又保有一种刺激的暴露感。揭示着艺术家一场安静的独白，唱着内心的歌，在画面上泛起了回忆的涟漪。

Lot 14
张晓刚《大家庭No.7》
1998年作
油彩画布
130 × 100 cm.
估价：HKD 5,000,000 – 8,000,000

绘于1998 年的《大家庭No. 7》，正是张晓刚最为人称道的系列。透过挪用60、70 年代的中国典型家庭照片，张晓刚反射出从个人到家庭，从家庭到社会的时代记忆；艺术家的笔下有些平静，有些木然的人物形象里，暗示着被压抑的与，散发出一个时代的气息。一件作品，代表一个时代，这也是张晓刚「大家庭系列」作品广为人知，成为中国当代最标志作品之一的原因。

《大家庭系列No.7》的双人主角，正值热血飞扬的年岁，却同样有着大家庭系列里所有主人翁一贯的平静木然神色，在青春的脸庞里表现出最大的反差，时代的压抑感，透过刻板的形象散发而出。我们透过凝望着这两位青年男女，回想，再前进。张晓刚在四十而不惑，精神体力正值满盈的那个时刻，将创作力浓缩至这一幅作品，让我们的思绪飘回半世纪前。

Lot 26
谢南星 《第一顿鞭子No.2（浪No.2）》
2008 年作
油彩画布
219 × 384 cm.
估价：HKD 3,500,000 – 5,500,000

谢南星，他是中国当代青壮辈中，最勇于突破新创的艺术家之一，早在2005 年开始，他就走入「伪装绘画」和「逃离绘画」的途径了，他着迷于运用摄影、录像、甚至行为艺术的实践做成绘画作品，隐藏了最原始的图像。《第一顿鞭子No.2（浪No.2）》一作，是谢南星寻觅北京的某个广告看板，将广告看板正反颠倒后，再从背面打光，然后用影像录下了这个艺术家设置的场景，再从电视萤幕撷取画面成为对照草稿，运用此画面，企图重新诠释艺术史上，艺术家毕卡比亚的3幅不太知名作品，当下与已逝者的艺术观点，产生了那些冲突。

但谢南星此举，等于设下了重重关卡，让观者无法回溯艺术家创作的最原始图像，也等于让观者，只能专注于艺术家的绘画行为本身，而非绘画内容的意义。谢南星一系列极端的实践，完全取消了画面内容的叙事、符号与辨别的可能。这也是谢南星在中国当代发展上，如此独特之处。

Lot 27
余友涵 《抽象彩圆（三）》
2016 年作
压克力画布
180 × 180 cm.
估价：HKD 3,200,000 – 5,200,000

Lot 28
余友涵《抽象1990 – 14》
1990 年作
压克力画布
94.5 × 114 cm.
估价：HKD 3,200,000 – 5,200,000

身为中国当代最早发展抽象的艺术家之一，在80 年代初即进行抽象创作的余友涵身居领导地位。而《抽象1990-14》作品，属于艺术家前一个十年阶段发展的抽象画作，以压克力彩运用中国传统水墨技法，选取黑白两色系表现，强烈对比形成了阴阳相生；而在构图上取方弃圆，笔墨书法的功底寓于画中，余友涵仅靠点、线、面，就合组而成一片天地，他笔下的线条，形成一个流转的世界，而在变动之间有其规律与和谐，印证余友涵对道家境界的体悟，对人类生活的向往。此作远远望之，恰似一幅充满张力的抽象山水，正是余友涵第一阶段的抽象作品的大成之作。

到了90 年代初，余友涵转向波普的创作表现，成为波普的代表艺术家之一。从2007 年开始，余友涵重回「圆」系列的创作。2016 年《抽象彩圆（三）》一作，余友涵的「圆系列」作品已迈向浑然天成的成熟期，不只有艺术家宛如指纹般的独特纹路，色彩缤纷的线条合组了这方天地，象征纳涵天地万物的元素，包容其间。余友涵驾驭色彩，宛若万花筒折射而出的点点星光，在这块方幅画布里的圆，既是一瞬，也是永恒。

Lot 145
周春芽《桃花》
2006 年作
油彩画布
120 × 150 cm.
估价：HKD 2,500,000 – 3,500,000

在中国当代艺术家里，笔法恣意淋漓的代表艺术家，无疑就是周春芽。他从2005 年开始探寻的「桃花」系列，正是艺术家承袭中国文人画到西方表现主义，转换成自身绘画语言的经典系列。而2006 年创作的《桃花》，主角就是这株桃树，有着三大主色系，套用至树枝、树叶到桃花，周春芽运用简单的三色系，用色彩，用他的笔法，营造出生机盎然，充满律动感的桃花。

周春芽透过绘画展现了桃花那姹紫嫣红之美，也是艺术家对凡尘花花世界的美好投射。这件《桃花》回归最纯粹的构图，正是周春芽开启「桃花」系列的第二年，完美展现艺术家驾驭色彩与线条的能力。艺术家承继了中国文人画，撷取了西方油彩奔放的特点，用自己独到豪迈又流畅的笔触，画出了一幅又一幅的姿态各异的桃花，就是他不同时间点的自画像。他不以梅兰竹菊著称，但若说有一位画桃花的中国艺术家，那么，座标上的艺术家就是周春芽。

Lot 140
李松松《红旗》
2009 年作
油彩画布（双联作）
each: 160.5 × 280.4 cm.
overall: 321 × 280.4 cm.
估价：HKD 2,000,000 – 3,000,000

作为70 年代出生的中国当代青壮辈代表，李松松2009 年《红旗》一作，正是他最为人熟知，挪用历史照片与事件的经典画作。逾3 米2 的作品，拉开空间远远望之，能见到4 位身着军装的士兵，以挺拔之姿带着旗帜前行，红色的旗色加上作品题名《红旗》，对日抗战时期每一位士兵谱出的人生篇章构成的家国本纪，透过李松松的作品，再次回荡观者心头。

李松松拆解、重组，大写意笔法的旋拧，让画面近看深具李松松式的抽象美感，从侧面观之甚至具备浮雕的美感。画作分割成13 个块面，就像不同颜色的田地合组而成的一大块田地，远观的画面带有流动的即视感，勾引观者进入这块回溯时光的新天地，有距离的回望历史。从微小的照片到巨大的尺寸，从抽象到具象，从当下到记忆，一系列的对比与矛盾，合组而成《红旗》这件宏大如史诗般的巨作。

Lot 25
张恩利《玛赛克地面》
2009 年作
油彩画布
159.5 × 299.5 cm.
估价：HKD 1,900,000 – 2,500,000

张恩利在2005 年成为国际画廊巨头豪瑟沃斯画廊的代理艺术家，这代表他是最早受到国际顶尖画廊青睐进而签约的中国艺术家。2009 年他在瑞士的伯尔尼美术馆举行个人首次的美术馆个展，《玛赛克地面》正是在张恩利艺术生涯极度重要的这一年所作。与其说是绘制了一个平凡的地面，倒不如说张恩利透过绘画记载了他寻求物体细微本质的过程。正如艺术家所言：「它们是有情绪的，只是不像人的表情那么表像，它被隐藏和转移了。」

《玛赛克地面》画作，张恩利赋予了上海老洋房中常见的玛赛克纹路崭新的生命，蓝色与菱格纹在看似整齐地排列之下，别具手感与情绪张力。无论是流淌而下的稀薄油彩痕迹，或者错落般随意拼凑的手绘砖面，再到颜色深浅不一又带些许混合对比色彩的砖面，这样一块日常可见的普通地面跃然成为了一个极富感情的时光片段。

Lot 150
刘韡《无题》
2019 年作
油彩画布
150 × 180 cm.
估价：HKD 1,600,000 – 2,400,000

刘韡是中国70 后艺术家中一直以来备受学术与市场关注的艺术家之一，创作媒材广泛，包括绘画、影像、雕塑、装置等，他不局限于观念层面，重视一种视觉感受的传达，形成了带有秩序感、近乎于纯粹的风格化语言。

刘韡的绘画作品最为直观的感受就是构图的严谨与色彩的和谐，充满了多层次的复杂性，之所以能够有如此观感其本质就是艺术家心中难以用语言所表达出的秩序之美。《无题》画面简洁，色彩丰富，构图严谨有序，近乎于纯粹的抽象，显得冷静而抽离，但在画面中却能找到现实的摹本，他借用中国山水的平面透视方法，巧妙的延伸了都市的景观，将城市光影和一个个「城市天际线」一般的建筑经过计算机精确的计算和设计，抽离成纯粹的色彩、线条和块面，使作品带有一种科技的冷峻之美，与画面色彩呈现的绚丽暖色形成一种反差，使人们从视觉出发，本能的去思考如今的时代下，城市、人文和科技之间的隐密联系。

Lot 3
段建宇《杀，杀，杀马特 No.2》
2014 年作
油彩画布
181 × 217 cm.
估价：HKD 1,200,000 – 1,800,000

段建宇的《杀，杀，杀马特No.2》，反映了移工世代的社会现象，为我们呈现了艺术家充满想像力的画面，却又深切社会真实。「杀马特」是英文「Smart」的原音，可以指称「滑稽得想死」，形容迷失在中国城市化浪潮的年轻移民。这些来自乡村的青年移工，为了使造型外表迎合潮流趋势，他们模仿欧美日本视觉系的服饰和造型，五颜六色的头发、稀奇古怪的服饰和搞笑的，形塑自身抱团取暖的归属感。

段建宇将笔下人物形象幻化为白色脸谱的非洲人，创作《杀，杀，杀马特 No.2》。援用「马列维奇」刻意强调的体积感，厚实的肩膀与身躯。他们看似原始、稚拙的形象，也恰恰符合「杀马特」群体所散发的乡土味，展现了原始性。而右下方的猴子则是艺术家本人的化身，昂首端详着站在巨石上的领袖人物，她就如同一个文化观察者，旁观中国社会光怪陆离的现象。

Lot 139
刘小东《童年的记忆─大草沟》
2005 年作
油彩画布
200 × 200 cm.
估价：HKD 1,200,000 – 1,800,000

刘小东，中国当代青壮辈写实艺术家的领军人物，他擅长描绘生活周遭的平凡景致，而这些平凡，才是真正的生活，真正的不平凡。

刘小东许多作品都有照片原型，2005 年作的《童年的记忆─大草沟》也不例外。他在画布上寻求创作的自由，谈论生活的故事，从中表达能感知到的细腻真实。《童年的记忆─大草沟》描绘了两位个体之间微妙的关联性，红衣男子在后裹足不前，双手叉腰的姿态似乎有些无奈，前方身着深色西服的男子则头也不回似地向前踏步上山，两者之间的关系形成了强烈的戏剧效果。创作《童年的记忆─大草沟》同年在三峡写生的经历，促使了艺术家回想自己童年在金城时的记忆，西服男子或许正是隐喻自身离开童年好友所在的一个化身，向上前进的动态指向了未来与希望所在。刘小东虽然离开了那个生存环境恶劣、让他学会处理人际关系的家乡所在，但记忆中的人间烟火已转化为他的经验，成为回忆的宝藏。

Lot 24
黄宇兴 《赤壁》
2017 年作
压克力画布
125 × 200 cm.
估价：HKD 1,000,000 – 2,000,000

黄宇兴作为中国70 年代艺术家的代表人物，以其作品的霓虹色调、宝石一般的迷人色彩堆砌出的奇幻世界而备受瞩目。《赤壁》画面拥有标志性的梦幻色彩，璀璨的星河照耀富有肌理经络的山峦，开阔的水域折射着绮丽的星光，斑斓的气泡状色块轻盈穿梭于山间，态势若祥云，这样的视觉组成带有强烈的幻境之感，完美还原千年前苏轼泛舟游于赤壁之下所吟唱的讴歌。

黄宇兴作品展现了残酷现实与美好幻境之间，产生的巨大反差，而对于生命的感知是他在多个创作序列中从未偏离过的视觉母题。黄宇兴的《赤壁》以焦灼的思考和繁华炙热的视觉效应来回应苏轼对「逝去」与「轮回」感悟，在人类漫漫的时间长河之下，再盛极一时的伟大文明都无法摆脱尽归虚无的命运。

Lot 144
刘炜《白色风景》
2013 年作
油彩木板艺术家手绘框
47.5 × 57.5 × 6 cm.
估价：HKD 700,000 – 1,000,000

刘炜在1999 年开始尝试「似肉似山」的风景题材，承袭自《你喜欢我吗》和「禁止吸烟」系列的充满流淌感的笔触，在有序和自由之间释放了油彩巨大的潜能。随着2006 年，艺术家生活逐渐归隐，不同于早期的「玩世现实主义」的讽刺性绘画和2000 年初期带有对自然与社会对反思和批判的风景创作，此时的艺术家心境开阔，以西方技法和东方元素的人文心境实现了艺术上的新的启发，创作了一系列清新淡雅的风景作品，《白色风景》便是这一时期所作。正如刘炜所认为的「人类、动物、风景全是一样的，他们都有灵魂，因此我的绘画将他们全部融合在一起」，笔触与他早期大面积的肉的表现手法一样，都以一种情绪性的笔触将画面的主体与背景交织，呈现一种模糊的混沌感，传递中国传统水墨的氤氲风味和恬淡宁静的意境。

《白色风景》是刘炜在「风景」系列取得突飞猛进的进展时期所作，是他真正寄情探讨中国传统山水、回归中国传统文人审美和趣味的沉静之作。