数字艺术发展至今，由媒体实验室逐渐走向公共场域。一群来自国内外的44名艺术家，将一场数字艺术展览，堪称“核聚变”的实验项目——《裂变：数字艺术的全球化浪潮》带到了贵州。

4月29日，《裂变：数字艺术的全球化浪潮》展览在贵州省博物馆盛大开展，展期将持续至8月31日。该展览以“裂变”作为核心隐喻，意在将这一种嬗变形式引发的连锁反应与数字艺术的扩散相比较。

数字技术自发明以来，已爆炸成许多不同形式，且在全球范围内扩散开来，重新激活了艺术本身。时至今日，如何去尝试概念化“数字艺术”，考量在充满矛盾和冲突的全球化时代，人口、技术、资本与信息间的交互关系，便是此次展览的出发点。

展览分为四个单元，1）古物新生：考古学与数字艺术的融合。2）后生命意象：人与自然、社会、科技的连接。3）合间：虚拟现实与现实人间的关联。4）算法图像：数字艺术的意义。

从全球化数字艺术的观念和方法入手，融学术性、公众性以及本土化、国际化为一体，观众可以在这里看到艺术、考古和数字的跨界碰撞，一睹涵盖了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、林茨电子艺术节等参展艺术家的重要作品。

对于观众而言，身处其中就仿佛坠入一场奇妙数字艺术体验之旅，对于策展人亦是如此。策展人张小涛在裂变展前言中，就这样提到：“数字化让古老的和现代的艺术再生，就像流动的神话让凝固的岩画充满生机，岩画作为一种古老的艺术，为现代艺术提供了创作的源泉。因此在数字艺术展推进过程中，重新回顾、阐释这种神秘而抽象的图像，有着历史和现实的意义。脱胎于传统艺术的数字艺术，动静相宜，创作的过程也是一场仪式，创作者胸中也充盈着宗教般的虔诚，信仰与再生是永恒的主题。”

数字艺术也被定义为计算机艺术和多媒体艺术，它属于新媒体艺术的范畴，包括视频艺术、声音艺术、机器人艺术、交互艺术等。

数字艺术既是开放的、瞬时的、跨学科的艺术，又是多媒体的、进程性的、散漫的、概念性的依赖语境的艺术，同时也日益倾向于与受众的互动性发展。本次展览，展厅中设置了多样互动装置，为观众带来艺术家对于人与科技、人与社会、过去与未来的思考。

裂变展不仅是一次全球数字艺术的峰会，也是对中国数字艺术教育、科研、生产的一次实践，一次国际与本土化的合作。展览至今已开展半月，只等待更多观众前来观展，走进数字艺术国际化的虚拟时空会面，解锁数字艺术沉浸式全新体验。