2024年7月27日，「在乎山水」曾海波作品展于雅昌（深圳）艺术中心正式开幕。

本次展览以「在乎山水」为主题，展出多幅由曾海波先生创作的新水墨作品，用独特的艺术视野和极具风格的笔触，彰显出山水之间的风光之势。正所谓醉翁之意，在乎山水之间，曾海波的艺术创作，一直以来，都是从气象萧疏的宋代山水出发，践行一个艺术家的溯源与拓荒。

师古，造化，与文心是「在乎山水」展览的三个分主题。在曾海波的画里，有南方树木的葳蕤生光，也有北方树林的挺拔洁简，一个艺术家的动机与定力，如同这些林木在画面深深扎根，他将宋元以来的山之生命木之心，用自己的方法，复活在每一张纸上。事实上，无论山水的历史如何宏大，真正打动人心的，还是每一段时光中的个体生命。

开幕式当天分为两大部分——开幕仪式及展览导览，深圳美协主席、中国工笔画学会副会长陈湘波，深圳市美术家协会张闯，福田区文联原党组主席简定雄，深圳市雅昌艺术中心馆长王子，深圳报业集团运营总监、李可染画院研究员叶建强，大道文化创始人2023芭莎艺术年度策展人本次展览策展人朱小钧，艺术家曾海波，华艺国际拍卖总裁、首都师范大学美术学院硕士生导师余锦生，深圳美术馆学术研究部主任覃京侠，越众历史影像馆馆长黄丽平，关山月美术馆总编辑张新英，关山月美术馆学术总监文帧非，南方都市报主笔记者、罗湖区作家协会主席谢湘南，微波鲸舍主理人郭军强，造云社创始人、至美术馆执行馆长本次展览执行策展人李沐芸、仙人，策展人李蓁，独立策展人郭赟，深圳画院专职画家贺海峰，雅昌会员、深圳艺术文化业界人士等嘉宾出席开幕式。

首先进行的是开幕仪式，深圳美协主席、中国工笔画学会副会长陈湘波、深圳市雅昌艺术中心馆长王子、大道文化创始人2023芭莎艺术年度策展人、本次展览策展人朱小钧、艺术家曾海波分别上台进行了相关致辞。

首先讲话的是深圳美协主席、中国工笔画学会副会长陈湘波，他说到：“作为海波的老乡和老朋友，非常高兴能来参与这次展览开幕。其中，这个展览有三个方面令我非常感动，第一点是策展人小钧的文章我认真拜读了，他问出了大家想问的问题，能够很好的展现出曾海波创作的契机，也能引发观众对于展览的思考，作为策展来说特别好。第二点是从海波的作品里可以看到他以传统为荣，对传统有理解、有把握、有体悟，并通过传统笔墨恰到好处的运用在画中致敬传统。外师造化，中得心源。海波在创作中真正做到了中得心源，他非常尊重自己的感受，把对自己、对社会的认识，用比较释放的笔墨表现出来，这是值得学习的。第三个方面是本次的展馆雅昌艺术中心美术馆特别棒，这是一个充满人文气息的场馆，环境氛围都很好，与本次展览内容相辅相成。”除此之外他还表达了对于许多远道而来的艺术圈贵宾的感谢，他认为这是对艺术家、场馆和本次展览的高度重视和关注。

深圳美协主席中国工笔画学会副会长陈湘波

紧接着，深圳市雅昌艺术中心馆长王子在现场进行了发言，首先她对来到现场的嘉宾与观众表达了深切的感谢与欢迎，随后，她在演讲中引用了德国现代舞第一夫人皮娜鲍什在谈及其舞蹈的动机时的话——“语言无法抵达的地方，我们舞蹈。”，从而延伸出了艺术与语言的关系。在语言失效之时，艺术随之被创造诞生，这是一种无声的符号在情感知觉的延伸。山水的描摹，是知觉的舞蹈。在乎山水，在乎绵延悱恻又庞然壮阔的知觉之舞。曾海波的画：松泉、寒江、叠翠、苍崖、古木、寒林，都是舞蹈。今日我们不看画,我们在画中舞蹈。

深圳市雅昌艺术中心馆长王子

第三位致辞的是大道文化创始人2023芭莎艺术年度策展人、本次展览策展人朱小钧，他提到了三点，首先是关于如何理解本次展览的主题：“不废江河万古流”，这是出自杜甫的诗，前文为：“尔曹身与名俱灭”。在唐代的诗歌传统里，哪怕我们身体化成泥土，但是诗歌的精神会像江水一样绵延不断，而曾海波的作品就是继承宋元以来的山水画精神，让其生长在血脉之中，这是一种对传统的承继。

其次是在布展的时候，海波把主题和部分作品名写在了墙上，这种微小的变化我们希望给大家留下不一样的印象。海波还特别为这次展览创作了一副巨幅画也是一个非常大的亮点，值得大家关注。

最后，他还对雅昌艺术中心团队及艺术家团队表达了感谢，他认为雅昌的名字已经深深印在艺术出版史和艺术商业史上，雅昌在艺术行业里所做的这些有意义的建设性工作一定会被深深记住，这是做艺术的意义。

大道文化创始人2023芭莎艺术年度策展人本次展览策展人朱小钧

最后，艺术家曾海波进行了致辞发言，他首先对各位到场的嘉宾表达了感谢，他说到:“南方雨为财，在这个下雨天能来的都是贵人，都是我很在乎的人。我认为每个人心里都要有一个在乎的东西，人生很短暂，作为生命个体有什么东西是珍贵的、在乎的、能让你内心丰盈的？

我很幸运我接触到了山水，我小时候是在山水间长大的，所以对于山水感到很亲切。后来开始画山水，我从这几个地方受到了滋养：一是古代宋元的一些先贤们典范作品，每当去品读这些作品，都能让我感受到灵魂深处的触动。二是造化，这次的展览很少写生的作品，在游山玩水的过程中比起写生，我更多的是用心在感受磁场。所谓大象无形，我觉得大自然的造化太了不起了，似乎怎么记录都不够，这是大自然对我的滋养。三是中得心源，每个人都有不同的心性，而心性的建立和培养与每个人接触的人和事件有关，山水是滋养的我一个点，而今天在场的朋友们同样是我人生过程中滋养我的点。

我一直都在寻求我在乎的、让我充实的、我追求的东西，我在乎山水，我也很在乎我生命的每个人。”

艺术家曾海波

开幕仪式结束后，展览正式拉开帷幕，艺术家曾海波为大家带来一场深刻的讲解，阐述了展览的策展思路和作品的创作心境。他表示中国山水讲的是以大观小，强调“游”，山水世界是安放灵魂之处，画中所造的境便是他内心向往的地方。

在导览过程中，曾海波重点介绍了《文心》《寒山》《玉骨》等系列艺术作品，有天地之中遗世独立的古木，有松弛潇洒、兼具当代性的散木，有冰天雪地里尽显生命热度的寒林，有温润如玉、傲骨铮铮的“玉骨”，有饱含敬畏之情的“寒山”……最后，他再次强调了本次展览的主题“不废江河万古流”，他希望通过本次展览的脉络梳理展现文化的传承与生命的继承。

本次展览持续至2024年8月20日，期待您前来观展，共同感受曾海波画中山之生命木之心，在高山大海之间寻找自己的心印。