在中国陶瓷史上，唐宋时期四川各地的瓷窑将胎装饰（刻、划、剔、堆、贴、雕、塑、模印等）和釉装饰、高温彩绘和低温彩绘、釉下彩绘和釉上彩绘集瓷器于一身，表现是很突出的。其中，最有代表性的是唐、五代至宋时期，地处四川成都平原及岷江流域的邛崃市十方堂窑、尖山子窑、蒲江窑和成都琉璃场窑均生产过的硕大瓷盆。

方堂窑址出土

根据邛窑十方堂窑址考古发掘报告资料，该窑址出土的瓷盆完整器和残片共2095件，计有三种形制。盆身有鼓腹、折腹、弧腹和斜直腹之分，盆口有敞口、敛口、侈口和折沿口之别，有平底、饼形足和玉璧底的差异。不同形制的盆大小不一，小者为20多厘米到30多厘米，最大者口径达41.5厘米，盆深一般均超过12厘米。

笔者在一家民间博物的库房里，看到了十余只拼接的和完整的古代成都琉璃厂窑遗址出土的刻划花、彩绘大盆，其中最大的一只直径达到了48厘米。据藏友称，他还见过口径达60厘米的大盆，只不过这件大盆没有刻花和彩绘。

资料显示，北京故宫博物院收藏了一只宋代刻划花彩绘双鱼大盆。这只大盆以黄釉作底，在刻、划纹饰的基础上，再以各色釉加以彩绘，但见：在盆的底部两条鳞甲丰厚的游鱼，睁着圆圆的眼睛，张着大嘴，摇动尾巴，好不生动有趣；鱼的四周三枝忍冬环绕，彩绘出的变形卷草则环绕在圆周盆壁上沿，整体画面颜色鲜艳，形象生动，气氛热闹，的确是难得的精品！这只大盆也是成都琉璃厂窑的产品。

故宫藏成都宋代琉璃厂窑刻划花彩绘双鱼大盆

最初，工匠是在素器的基础上进行单纯的彩绘，后来工匠将刻、划工艺与彩绘工艺有机结合，创造了不少艺术精品。其美学价值都是可圈可点的。据巴蜀古陶瓷研究专家陈丽琼教授说，“彩绘与刻划纹组合三彩装饰，是成都琉璃厂窑的新发明”。

上述四川各个瓷窑生产的此类大盆制作工艺和装饰风格基本相同：陶瓷工匠工先用四川盆地普遍存在的颗粒极细、粘结度很高的陶泥做成直径大小不一的陶坯，并施以米或灰白色化妆土，在晾干到合适程度后，由刻划工刻划出图案，再由色工运用青、黄、绿、白、锗、蓝各种色釉，分别在釉下或釉上点、染、涂、抹和彩绘，最后以摄氏1300度以上的高温烧成。

成都市区出土的各种刻花彩绘大盆残件

成都琉璃厂窑彩绘牡丹花大盆

四川各地瓷窑生产的大盆的总体特点是：高温烧成，烧结程度高，胎体硬度强，胎釉结合精密，吸水率极低；以深浅不一的褐色胎、砖红色胎为多，亦有少量黄褐色胎和红褐色胎；普遍施白色化妆土或米化妆土；施青釉、青白釉、青黄釉、青灰釉；普遍运用刻花、划花和用赭、黄、绿三色彩绘的装饰技法；刻、划刀法娴熟，线条流畅，粗细有别，疏密有致，彩绘色彩鲜艳，浓淡相宜，刻花、划花与彩绘融为一体，相得益彰；图案丰富多彩，主题纹饰是莲花、莲蓬、牡丹、忍冬、双鱼、群鱼、龙凤和龙头凤尾等；辅助纹饰为桫椤树叶、卷草、朵花、卷云、星云、水波纹、凸弦纹和不规则的点状纹等。总之，基本上是具有强烈宗教特别是佛教色彩和富贵吉祥一类的图案；形制硕大，腹内深而容量大。总体上说，各类大盆胎体厚重，底部厚度一般都超达一厘米左右，以手指击盆沿，声音犹如钢声，十分悦耳。