原标题：你跟上了吗？红得发紫的当代艺坛后起之秀｜当代艺术晚拍年轻艺术家杰作一览

当代艺坛新秀人才辈出，群起四方，当中青出于蓝而胜于蓝的英才，您又认识多少呢？我们从当代艺术晚间拍卖云云杰作中，为藏家精挑当今热议的年轻艺术家，一一盘点拆解他们的创作理念与特色，齐来迈步在当代艺坛的最前端！

其中，萨尔曼·图尔、王俊杰及尼古拉斯・帕蒂等炙手可热当代艺术家的佳作更现正于香港文化零售地标K11 MUSEA公开展出，展示无限创意。

萨尔曼·图尔(Salman Toor)

萨尔曼·图尔《三个男孩》

2019，油彩画板，76.1 x 50.8 公分

估价：550,000 - 750,000 港币

出生于1983年的萨尔曼·图尔是一位驻纽约的巴基斯坦裔艺术家。纽约惠特尼美术馆现正为这位新生代艺术家举行其首个博物馆个展「萨尔曼·图尔：我怎么知道」，可谓图尔创作生涯的一个关键里程碑。《三个男孩》出自图尔的《绿色》油画系列，绘于2019年，即艺术家开展《绿色》系列的首年出品，而该系列作品亦是上述展览的一个重要展示群组。

《绿色》系列顾名思义是指艺术家在作品中反覆使用的绿色基调，图尔形容颜色「诱人，暗藏毒性，能制造氛围而又不会太情绪化」。图尔擅长以细腻手法记录美国纽约和巴基斯坦拉合尔南亚同志社群的柔情日常，《三个男孩》堪称箇中典范。

左：萨尔曼·图尔《三个男孩》于香港苏富比K11 MUSEA预展现场；右：米开朗基罗，《垂死的奴隶》，1545年

三人沉浸在纵情乌托邦的一隅，彼此依偎的其中一位少年打扮妩媚，醺醺欲倒，身姿有如米开朗基罗的《垂死的奴隶》，而单膝跪地的少年则用电话为两人拍照。据艺术家亲述，他对智能手机富戏剧性的打光功能尤为钟爱，而这个电子产品也是现代人生活不可或缺的工具，有着透过当代视野回溯诠释艺术历史传统的暗喻。

艾芙瑞 · 辛格(Avery Singer)

艾芙瑞 · 辛格《无题（立方体）》

2018，压克力石膏板裱于画布，101.6 x 114.3 公分

估价：1,200,000 - 2,200,000 港币

艾芙瑞 · 辛格是一位在不惑之年前成名的艺坛宠儿，2019年宣布加盟成为豪瑟沃斯旗下的艺术家，并于同年跻身「当代艺术拍卖五十强」榜单，是榜上唯一一位80后艺术家。

左：艾芙瑞 · 辛格《无题（立方体）》于香港苏富比K11 MUSEA预展现场；右：艾芙瑞 · 辛格，2019年威尼斯双年展「愿你生活在有趣的时代」现场

作为艺坛新世代，辛格的作画工具不乏电脑软件及打印机。对她而言，随着科技的先进发达，艺术家也得重新审视何为绘画及其定义的与时俱进。尽管年纪尚轻，辛格的作品已被纳入科隆路德维希博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约现代艺术博物馆及惠特尼美术馆等大型馆藏。

戴娜・舒茨(Dana Schutz)

戴娜・舒茨《狮子吃驯狮人》

2015，油画画布，213.2 x 223.8 公分

估价：9,000,000 - 14,000,000 港币

生于1976年的美国艺术家戴娜・舒茨于千禧年初崭露锋芒，以其别树一帜的黑色幽默、援引艺术历史典故和启发人心的题材而声名大噪，并在去年年末举行了艺术生涯中首场伦敦个展。《狮子吃驯狮人》是舒茨的典型画作，以断裂的几何图案展现了正在反击驯狮人的雄狮，备受赞誉的怪诞视觉效果综合了立体主义、德国表现主义、眼镜蛇画派等创作手法与特征，颜色大胆奔放，赋予题材超现实氛围，震撼力十足。

左：戴娜・舒茨《狮子吃驯狮人》于香港苏富比K11 MUSEA预展现场；右：马克斯・贝克曼,《驯狮人，马戏团》

这幅作品创作于2015年，当时舒茨经常构想到实体被围困在密闭空间里，例如升降机。一般来说，这些作品暗喻人生囿于束缚和难关，而《狮子吃驯狮人》却似乎专指画家自身与作品的交战，并以画布为竞技场。

《纽约客》撰文人谢尔达尔写道：「舒茨创作的寓言充满不确定性，藏着热烈、令人咬牙切齿的种种暗示，有点像德国现代大师马克斯・贝克曼神秘难解的叙事风格，不过少了些许严肃凝重。她在构图、处理颜料，尤其是色彩方面有着近乎荒诞而非凡出众的天赋，作品中弥漫色彩的冲突，却碰撞出和谐的色调，仿佛具有幽灵般的本质，让人用心灵感受多于用眼观看。」

王俊杰

王俊杰《万物之始》

2017，油画画布，122 x 183 公分

估价：4,000,000 - 6,000,000 港币

英年早逝的艺术家王俊杰是当代艺坛最受追捧的艺术家，其独特的艺术语汇及作画风格常与文森·梵谷、亨利·马蒂斯、乔治·秀拉及大卫·霍克尼等艺术家作比较并论。王俊杰自学成才，在习画期间，他在加拿大、香港及美国三地交替生活。可惜，王俊杰一生受自闭症所困，在2019年于艾伯塔省埃德蒙顿结束了自己的生命，享年35岁，笔下作品也成为其留给世人的匠心倩痕。

王俊杰《万物之始》于香港苏富比深圳预展现场

左：古斯塔夫・克林姆，《农舍与白桦树》，1903年，维也纳美景宫；右：文森特 - 梵高，《风景与房子和犁耕者》，1889年作，圣彼得堡，冬宫博物馆

《万物之始》堪称王俊杰笔下的作品典范，层次丰富，笔触浓厚，突显了艺术家笔下自然景观的超尘脱俗及稍纵即逝，忧郁却优美的幻想空间以及饶富诗意的构图歌颂了其非凡却又短暂的创作生涯，是迄今上拍的王俊杰画作中最细腻精妙之作。

艾米莉 · 梅 · 史密斯（Emily Mae Smith）

艾米莉 · 梅 · 史密斯《诚实间谍》

2016，油画亚麻布，122 x 86.4 公分

估价：200,000 - 400,000 港币

1979年生的艾米莉 · 梅 · 史密斯是近年崭露头角的艺坛新星，她笔下标志性的拟人扫把角色游走在似梦非梦的超现实国度里，顶着荒诞虚幻的光环，从性别平等、资本主义至流行文化、暴力，娓娓道来当今社会的各种重大议题。

左：安迪·沃霍尔，《双艾维》，1963年作，纽约， 现代艺术博物馆；右：迪士尼《幻想曲》截图

史密斯御用的画作主人翁灵感，源自迪士尼家喻户晓的动画电影《幻想曲》中被魔术师赋予生命的一把扫把。对她而言，扫把除了勾起其身为女性的同理心，亦有劳动阶层的象征意义。在《诚实间谍》里，史密斯的扫把多了一个分身，它们模仿着波普大师安迪·沃霍尔的名作《双面猫王》，枪口瞄准观者，迫切地索取注意力。作为史密斯抒发探讨象征寓意题材的载体，这个别具魔力的扫把为艺术家在当代艺坛舞台上开凿了一条康庄大道。

托印 · 奥吉赫 · 奥杜托拉(Toyin Ojih Odutola)

托印 · 奥吉赫 · 奥杜托拉《东门》

2016，炭笔、粉彩、铅笔纸本，161 x 121 公分

估价：4,500,000 - 6,500,000 港币

1985年生于尼日利亚的托印 · 奥吉赫 · 奥杜托拉近年声名鹊起，尤其是全球对种族的日益重视下更是备受关注。托印于2017年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行她的首个个展，并于2020年8月至2021年1月间在伦敦巴比肯艺术中心举行英国首个个展。

《东门》曾于2016年非裔移民博物馆举办的「A Matter of Fact」展览中展出，对托印而言有着突破性的非凡意义。艺术家除了首次把画作中心从人物延伸至其周遭环境细节，亦首次采用了斑斓的色彩，特显皮肤和衣服的丰富色调。

左：托印 · 奥吉赫 · 奥杜托拉《东门》于香港苏富比深圳预展现场；右：本作品的展览现场，「Toyin Ojih Odutola：A Matter of Fact」，旧金山，非洲侨民博物馆，2016-2017年

托印的作品意识浓厚，除了探讨「身份」的主题，更尝试重塑这艺术门类的载体以及肖像画的传统。以本作为例，艺术家透过黑人肖像画引领观众走进一个邀人反思历史遗留下来、对财富与特权的刻板描述进行挑战的虚构世界。

库扎奈 · 维奥莱特 · 瓦米（Kudzanai-Violet Hwami）

库扎奈 · 维奥莱特 · 瓦米《斯凯·威尼汉达（i）》

2017，油画画布，180 x 230 公分

估价：300,000 - 500,000 港币

同样透过艺术创作为种族发声的还有年仅28岁的辛巴威女艺术家库扎奈 · 维奥莱特 · 瓦米。瓦米《斯凯·威尼汉达（i）》中人物的躺卧姿势马上让人联想起新古典主义大师安格尔的《大宫女》，以及现代艺术先驱马奈的《奥林比亚》。

左：爱德华·马奈，《奥林匹亚》，1863年；右：尚·奥古斯特·多米尼克·安格尔，《大宫女》，1814年

然而，瓦米绘画的主人翁有别于这两幅名作，以肤色黝黑的非籍模特儿取代欧洲艺术历史千篇一律、皮肤白皙的裸女。模特儿以背示人，回眸中满是桀驁不屑，教观者反省历史一脉相承、以「白人视觉」为基础的审美美学以及物化女性的父权社会意识形态。

除此之外，瓦米也透过背景中的日晷引申另一个重要的历史发展及文化遗产议题：现代人类晚近非洲起源说。目前古人类学及解剖学上最广为接受的现代人类起源源于东非，然而古典天文学的发掘与辉煌往往专注于希腊与罗马等欧洲代表，鲜少提及非洲及近东对它们的深远影响，由此可见非洲的种族成就呈研究不足而被忽略。

尼古拉斯・帕蒂(Nicolas Party)

尼古拉斯・帕蒂《肖像》

2015，粉彩画布，150 x 140 公分

估价：2,900,000 - 3,900,000 港币

瑞士艺术家尼古拉斯・帕蒂凭借其天马行空的奇异想像及近乎超现实主义的作画风格，在国际艺坛迅速冒起。帕蒂拥有十年三维绘图师的工作经验，令他的画作具有平面但轮廓鲜明的质感。就如绘于2015年的《肖像》般，作品秉承帕蒂漫画般生动逗趣的画风，配合明亮饱满的色调，为历史悠久的肖像画传统注入崭新的当代艺术语言。

左：尼古拉斯・帕蒂《肖像》于香港苏富比K11 MUSEA预展现场；右：巴勃罗·毕加索，《女人头像》，1921年，粉彩纸本，拜耶勒基金会，里恩/巴塞尔，萨姆隆·拜耶勒

受到毕加索以粉彩绘画的《女子头像》影响，促使帕蒂亦以粉彩为其创作主要媒材。帕蒂就其对粉彩的钟爱解释道：「油彩可以不断修改，但粉彩恰好相反，虽然可以逐层叠加，但不能再从头开始；而且它的性质更直接，不会变干或湿，画出来是什么样，就会保持什么样。」

禤善勤

禤善勤《MuiMui 与 Doodood》

2019，油画画布，200.3 x 240.3 cm

估价：400,000 - 600,000 港币

禤善勤是香港土生土长的新世代艺术家，从2017年起晋升国际舞台，备受瞩目。禤善勤的作品以记录平淡日常的细腻画面着称，素雅稀薄的用色、短促而粗糙的笔触、大量的留白空间让构图呈现晒至反光或褪色的照片效果，并增添了画作的亲和感。

对艺术家而言，生活中有许多短暂、乏味而被遗忘的片段。这些片段乍眼平平无奇，却印证了人类的存在及参与，这对他而言极为有趣也最为重要。

《MuiMui 与 Doodood》局部

《MuiMui 与 Doodood》的描绘对象，正是艺术家饲养的两只狗。它们扭头看着观者，貌似在花丛盆栽中调皮时被抓包，一脸天真无辜地看着正以流线般的仓促笔触迅速捕捉它们的主人兼艺术家。

乔尔 · 梅斯勒(Joel Mesler)

乔尔 · 梅斯勒《祝愿好运》

2019， 颜料亚麻布，178 x 127 公分

估价：200,000 - 300,000 港币

1974年生的乔尔 · 梅斯勒也许较上述一众艺术家年长，然而作为艺术经纪人一直活跃于一线市场的他，从千禧年起至今二十年间，除了频密游走在洛杉矶、纽约及哈德逊等各地多间画廊间，也陆陆续续地进行创作。2015年，他重拾画笔，及后在纽约哈珀画廊、洛杉矶康托画廊及伦敦Simon Lee画廊等举办个人展览，屡获好评，创作生涯在稳步起飞，往后发展拭目以待。

乔尔 · 梅斯勒《祝愿好运》于香港苏富比K11 MUSEA预展现场

《祝愿好运》中大胆鲜艳的绿叶图案，灵感来自比华利山酒店中的马提尼克风格植物图案墙纸，它是乔尔·梅斯勒的标志性主题，在他的其他作品中反覆出现。此酒店意义特殊，见证了梅斯勒年幼时亲自目睹步入离婚阶段的父母闹翻的场景。而画中交叉的手指，在英语中意指「祈求好运」，近乎是成年的艺术家在家庭破碎已成定局后回忆童年伤痛时的苦笑与嘲讽，可谓因世故，而幽默。

（文字、图片来源苏富比亚洲，侵删。）