春去秋来，嘉德四季49期拍卖会如约而至。本期瓷器工艺品部分，共分为五个专场，即“瓷器”、“咏璧山房藏瓷——四季瓷器夜场”、“百瓷集韵——四季瓷器夜场”、“研濡生香——砚、墨、印及文房诸器”以及“玉器工艺品”，共计拍品两千两百余件。

瓷器部分延续了上一期，精心挑选一百件各具特色的精品组成“百瓷集韵——四季瓷器夜场”，仍然以趣味性和可研究性为第一标准，以若干小专题的形式，为各位嘉友呈现四季拍卖的“韵味”。

意韵——明末清初画意瓷器

清康熙早期

青花八仙庆寿图三足炉

直径 D 14.8

RMB:30,000-50,000

本品直壁微鼓，底承三足，胎质细腻洁白，釉色白中闪青。炉通体纹饰以青花绘就，发色清雅，口沿下绘几何纹，外壁绘八仙贺寿图。画面中南极仙翁乘骑仙鹤之上，翱翔于海天之间，岸上汉钟离手捧仙桃，吕洞宾奉上葫芦，韩湘子奏笛，曹国舅持笏板，张果老奏渔鼓，蓝采和持花篮，铁拐李献仙丹，何仙姑持荷花，可谓八仙各显其能，好不热闹。

本品除所绘人物形象生动外，另一颇具特色之处在于山石、海水选用长披麻皴绘就，是为康熙早期的典型特征。

披麻皴亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，以柔韧的中锋线组合来表现山石的结构和纹理，用笔灵活，皴擦并用，注重浓淡干湿的丰富变化。此法最善于表现江南土山平缓细密的纹理，按线条长短不同，又可分为长披麻、短披麻两种。其中长披麻皴在顺治至康熙早期最为盛行，其笔意不装巧趣，风格浑朴自然。上海博物馆藏有一件落有“康熙壬子（康熙十一年）中和堂制”款识的青花釉里红山水纹大盘，其长披麻皴绘法与本品如出一辙，青花发色亦接近，二者烧造年代应相距不远。

明崇祯

青花“片叶寄相思”仕女图笔筒

高?H 18

RMB:60,000-90,000

本品腹部微束，平底，胎质细腻洁白，釉汁晶莹剔透。笔筒口沿及胫部分别暗刻缠枝花卉及锦纹一周，腹部以青花绘通景仕女图。画面中心为二仕女于岸边小憩，一女虚坐岸边，一手抚膝，一手前伸，河面漂浮树叶一枚，应是其刚刚投入河中，正所谓“片叶寄相思”是也。另一人半靠天然石几之上，一手托腮，另一手持团扇，正是凝思遐想。两女姿态一静一动，互为呼应，实为整幅画面之精髓。仕女身后亭廊一角，远处楼阁殿顶，均隐于云雾之间，树木、萱草均生长于山石之间，一派春意盎然。

崇祯时期是明末清初瓷器生产的第一个高峰，此时青花颜料以“火煅”法代替“水选”法进行萃取，画师选用晚明流行的《顾氏画谱》、《诗余画谱》等版画为题材绘制纹饰。本品便是如此，青花发色淡雅，画工细腻有加，尤其是仕女描绘颇为精绝，面部线条自然，发髻居于脑后，轻点双黛，一点朱唇，寥寥数笔，绘就万种风情。此般传神画作，实为崇祯文房尚品，置案头间，方可慢悟其情愫。

明崇祯

青花人物纹粥罐

直径?D 20

来源：伦敦佳士得2013年5月17日春季拍卖会第1358号

RMB:60,000-90,000

本品圆弧形盖、以铜钱连一环为钮，唇口短颈，丰肩鼓腹，承接圈足，双肩各有两孔，作系环之用。罐胎质细腻，釉色白中闪青，以青花绘制纹饰，盖顶绘山水楼阁，颈部饰几何纹饰带一周，内填朵云，腹部绘人物故事图。画面由山石、芭蕉和云雾分割为两部分，其一为一名武将手持单鞭，背身弓腰，身后武将手持双锏，呈击打姿势，身后帐布内藏身一人，似在偷看。其二为持双锏武将以锏撑地，身后持单鞭者击打，好似前一场景的人物对换，但偷看之人不见。整器青花发色淡雅，画工精细老辣。

回顾历史上善使双锏和单鞭的武将，不难定位到隋唐之交的秦琼和尉迟恭，但史籍或画本中却不曾见过二人如此互换互击的记载。结合尉迟恭战秦琼的故事，或许可以推测此情此景是对于这段历史故事的别样解读。根据罗贯中编纂《隋唐志传》记载，太原失守后，李世民与宋金刚对阵于介休，唐王派出秦琼，宋金刚派出尉迟恭，二人酣战，李世民赏识尉迟恭勇猛，意欲招降。反映在本器之上，便是第一个场景，秦琼击打尉迟恭，帐后藏身一人便是唐王李世民。而后阵中秦琼不尽全力，被尉迟恭追打，后终使得其收归唐王账下，如此便是第二个场景，敬德反过来打叔宝。二人横刀立马的战争场景多见，而将尉迟恭战秦琼的故事分两段如此演绎者则从未见过，颇为值得玩味。明末清初瓷器的纹样大都取材于当时版画，而本品所绘内容或许给我们重现了一段已经在清代散佚的版画内容。这凸显了明末清初瓷器的变幻莫测，引人求索。