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远离社交专注内心五位日本艺术家的独自茂盛

更新时间 2024年11月21日 2024年11月22日

2024年9月20日下午15:00，由成都SKP主办、程成策展的“独自茂盛Blossoming Alone”群展于成都SKP-S 1F T-10文化艺术空间如期启幕。

启幕当天，艺术策划人、青年藏家程成，艺术家 何多苓 ，成都市画廊协会会长、大观美术馆创始人晏璧，当代艺术藏家、泰和泰律师事务所首席合伙人 程守太 ，成都SKP店长何海涛等特邀嘉宾出席了此次开幕活动。本次开幕仪式的成功举行彰显出，无论是作品选择、还是策展层面上，此次“独自茂盛Blossoming Alone”群展均体现出SKP及SKP-S作为商业体在艺术方面的纯粹性和专业性，以及艺术与商业的交互融合，强调了艺术与商业长久以来微妙而深刻的联系。

“独自茂盛Blossoming Alone”群展由来自日本的五位青年艺术家的作品组成。116件绘画作品交相辉映，照亮了当下社会一种独特的存在状态，亦展现出年轻一代的生活态度与创作风格之“丰茂”。

展览主题

独自茂盛

展览日期
2024年9月20日—2024年11月14日

展览地点
高新区天府大道北段成都SKP-S 1F T-10

展览现场

前言

“独自茂盛”既是感官的、感受的，也照亮了当下社会一种独特的存在状态。此次群展由五位日本青年艺术家的作品组成。116件绘画作品交相辉映，犹如一片密林隔绝了外界喧嚣，其内核是五位艺术家远离社交人际、专注于各自内心，旷日潜心创作的“丰茂”。

日本拥有远超世界平均水平的人口密度，同时可能也拥有着全世界最孤独的社会。置身于人群中的孤独，可能酝酿着人心浪潮中更深汹的暗涌。

川上喜朗（Kawakami Yoshiro） 从高中时始以少男少女和幻想风景为题材进行艺术创作，可爱的人物带着淡漠的神情，在日本艺术中，淡化表情，让人难以理解人物的情绪是表达忧郁和物哀的方式。川上并不掩饰他对社会现状的忧虑，对御宅族最喜爱的动漫风格的使用，是对年轻一代生活态度的追问。

平岡大典（Daisuke Hiraoka） 成长于未来主义的人工城市千里新城，这也是日本最早的大规模新城开发，他的作品通过描绘机器人来探索人类内心的形态。他用颇具表现主义的浪漫色彩代替了生冷的金属光，赋予了机器人稚童化的肢体语言，以此唤起科技爆炸时代失去的生命力与。

Ayaïro的创作风格来源于她从孩提时期开始的绘画实践，虽然在教育过程中接触了很多外国文化，但是原始风景和童年本身散发出的独特乡愁是她作品中不变的主题。这更像是一种带着温暖色彩的梦核，寄托着保护纯洁事物的渴望。

ATSUYA作品中的角色和色彩语言好像从来没有停止变化，他视这种变化的过程为一种流畅的视觉效果。作为被世界融合的流行文化养育的一代人，他从他独特的角度向观众发出了一种提醒机制。即创造一个不受制并且可以超越限制的角色以完成“体现情感”的主题。

土田匠実（Takumi Tsuchida） 是一个带有社恐标签的宅男，他以摇滚乐给他带来的，灵感以及丰厚文化历史营养驾驭其所受的学院派艺术训练，受到西方大师影响，他造物式地以岩土质感来构建他的画面，呈现出他对⾃然⼒量的敬畏和对艺术真实性的承诺，同时这也是一种对数字时代光滑明亮审美的挑战。

这五位艺术家或成长于“一亿中流”的时代幻景中，或出生于经济泡沫破灭的九十年代，在刹那主义的落幕下，人群显得无所适从，世界上最繁忙的十字路口，过往着最沉默的行人。他们的作品共同点在于并不使用标准化的色彩语言，反而是将其非理性化，连带着使观者的视角变得不统一和不可预测，这很容易被联想为是对工业化，流水线化的一种不约而同的反叛，也是身处孤独社会中对彼此的沉默致意。

这次展览的展墙设计好像是一个个的格子间，五位艺术家好像居住在不同的个人空间，他们的作品也许偶尔会接壤，但更像是一次次人群中不产生交集的擦肩。在观展的过程中，观众也融入了展览本身，成为了彼此擦肩的孤独行客。我们在各自的土壤生长，茂盛，直到创造出一个场景——一个人对另一个人说：“会没事的，因为我在这里。”

策展人：程成

艺术家

Kawakami Yoshiro 川上喜朗

川上喜朗，1993年出生于东京。他的艺术旅程始于2017年，在他毕业于东京造形大学绘画专业后。他的学术道路在东京艺术大学电影与新媒体研究生院继续发展，主修动画。

川上的艺术风格独具特色，特别是他对角色的关注，尤其是故意省略人物的眼睛。这种独特的方法灵感来自于早期标志性的米老鼠设计，其简单但富有表现力的特征对他的艺术发展产生了深远的影响。

Daisuke Hiraoka 平岡大典

在创新和充满未来感的千里新城长大，毗邻1970年大阪世博会的标志性建筑“太阳塔”，Hiraoka从小就被创意灵感所包围。这种环境培养了他的想象力和创造力，并显著地体现在他的艺术作品中。

从艺术学校毕业后，他前往美国继续深造，在那里度过了五年的时间，从多样的文化背景中汲取灵感，拓宽了他的艺术视野。他的作品因这些跨文化的经历而更加丰富，赋予了更深的内涵和意义，使他的创作在艺术界独树一帜。

Ayaïro

出生于 1991 年的 Ayaïro 自幼热爱绘画，并形成了自己独特的艺术风格。尽管她在大学期间广泛接触了各种外国文化，但真正塑造了她艺术想法的还是她的家乡，为她提供了丰富的灵感。

她的创作之旅始于她发现将当今的风景与童年记忆交织在一起的美，从而创作出散发出独特感的作品。通过她细腻的笔触，她捕捉到了原始风景的精髓以及她成长时期的纯真。这种与新奇的融合反映了她内心深处对保护事物纯洁性的渴望，同时探索和扩展了她周围的世界。

ATSUYA

1996年出生，目前居住在日本的新泻县，他的创作灵感源自于丰富的文化体验和个人的内心探索。艺术家通过使用不断变化的角色和迷幻色彩，营造出一种迷离而富有层次感的视觉体验。他的作品主要展示“流畅”视觉效果，使观众仿佛走进一个充满幻梦的世界。

Takumi Tsuchida 土田匠実

1994年出生于神奈川县。土田于2017年毕业于横滨艺术学院，主修美术。他的学术旅程充满了专业训练，极大地提升了他的绘画技巧。学术上，他深入研究了摇滚音乐与视觉艺术之间的相互作用，从摇滚的丰富文化历史中汲取灵感创作作品。在艺术上，他受到了梵高和毕加索等西方大师的影响，这些大师以其对质感和形式的巧妙处理而闻名，从而使土田在画布上表现岩石质感方面达到了精湛的水平。这种技法突出了他绘画作品的材料质感和深度。

部分作品

Kawakami Yoshiro 川上喜朗