关于静物画，我们需要知道的事

爱德华·马奈（Edouard Manet）曾把静物称为“绘画的试金石”。

这项绘画艺术的创作题材以相对静止的物体作为创作对象，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到谐和，能传出物象内在的感情，这种绘画形式起源于17世纪的荷兰，经历几个世纪的演变，形成一个独立的画种，超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时，涌现出大量像保罗·塞尚（Paul Cézanne）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等这样著名的艺术家将静物画推向一个又一个高峰。

那么今天让我们探索静物画这一古老的流派，追溯它的历史，用闻名于世的静物画作品来回答这样的问题：什么是静物画？它是如何随着时间的推移而演变的？

静物定义

静物画通常是将相对静止的物体进行精心的排列组合作为主题。通常，艺术家比较喜欢选择像水果和鲜花这些有机物，他们将这些物品都放在桌子上，搭配以玻璃器皿和纺织品等家用物品。

“静物”一词源自荷兰语中的“生灵”，在16世纪得到了广泛的应用。在这个时期，静物作为一种艺术创作题材得到承认，但它的起源可以追溯到古代。古代艺术中已知最早的静物画是埃及人在公元前15世纪创作的。在古代墓葬遗址中发现了包括农作物、鱼和肉在内的食物的葬礼画。最著名的古埃及静物画是在门纳墓中发现的，这个遗址的墙壁上被极其详细的日常生活场景画装饰着。

在门纳墓中发现的静物画(图片：通过维基共享公共领域的约克项目)

古希腊人和罗马人也对静物进行了类似的描绘。他们大多把静物主题用马赛克的形式表达出来，有时用来制作壁画，就像“水果和玻璃碗中的静物”，这是庞贝第一世纪的壁画。

“水果和玻璃碗中的静物”(公元63-79年)(照片：通过维基共享公共领域的约克项目)

中世纪

在中世纪，艺术家们将静物用于宗教。除了将象征性的对圣经场景的描绘之外，他们还用静物来装饰手稿。我们可以在中世纪的书稿的边缘处找到像硬币、贝壳和蒲式耳的水果等这样的静物元素。

“克莱夫的凯瑟琳之家”(1440年)

文艺复兴

文艺复兴时期的艺术家们用花画来推广静物肖像。这些作品的典型特征是充斥着五颜六色的植物群，想象那些来自不同的国家，甚至不同的植物，全部融汇在一个花瓶中，在同一个时刻盛开，耀眼而丰饶。

这些灿烂的静物绘画在17世纪初开始流行起来，当时文艺复兴时期的艺术家们对关于日常用品的绘画创作越来越感兴趣。

“木器中的花”(1606-1607)(图片：通过维基共享公共领域的谷歌艺术项目)

荷兰黄金时代

荷兰黄金时代的艺术家们对花卉的细致刻画产生了浓厚的兴趣，他们也让静物画有了更进一步的发展。同样随着时间的推移，艺术家们将死亡融入到静物创作中，进而诞生了一种名为“Vanitas”的艺术风格，也叫“虚空派”，用各种看似美好的物件表现圣经中的这句话：“Vanitas vanitatum omnia vanitas。”（虚空的虚空，一切都是虚空。），当时的荷兰富人阶层很喜欢这种艺术形式，他们用此提醒自己：钱财物质都是转瞬即逝的虚荣，通常情况下这种画作中还会有“Memento Mori”这句话，意思是：“记住，你终将死亡”。

Vanitas画作的最大特征便是作为焦点的骷髅头骨，象征着生命的脆弱。另一个明显的特征是花卉，花卉越是鲜艳越代表着花谢的衰落。玫瑰是爱和性的象征，象征着空虚；罂粟能产生鸦片，象征致命性的懒惰；郁金香作为荷兰的国花，象征上帝的愚蠢、不公正待遇。

PieterClaesz，“Vanitas-静物”(1625)(照片：通过维基媒体公共领域的荷兰记忆)

现代艺术

静物在许多现代艺术运动中仍然是流行的特征。虽然像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿这样的印象派艺术家涉足了这一流派，但它在后印象派时期首次亮相，当时文森特·梵高以花瓶为题材，塞尚则画了一系列著名的静物画，其中包括苹果、酒瓶和躺在杂乱的小报上的水壶。

文森特·梵高（Vincent van Gogh），“向日葵”(1889年)(照片：国家美术馆通过维基共享(公共领域)

保罗·塞尚(Paul Cézanne)，“苹果之篮子”(约1895年)(照片通过维基媒体公域)塞赞纳的一些描写甚至通过加入头骨来表达对凡尼塔风格的敬意

保罗·塞尚(Paul Cézanne)，“骷髅的静物”(约1895-1900)(图片：仅通过维基共享公共领域的艺术作品)

除了后印象派，立体派艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、乔治布拉克（Georges Braque）以及流行艺术先驱罗伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）也喜欢这种静物描绘。

Georges Braque，“Metronome的静物”(1909年)图片：大都会艺术博物馆通过维基共享

当代艺术

今天，许多艺术家通过以超现实主义的方式描绘现代静物，使这个永恒的传统呈现出一种当代的特质。就像激发他们灵感的作品一样，这些高清晰度的绘画证明，即使是最平凡的物体也可以制成杰作。