。他的身影似乎融入了京城东北郊外的观唐宅院中，与世无争。然而，这位隐于市的艺术家以其非凡的才华和丰富的人生经历，在2010年度公开拍卖市场上3.5亿元的总成交额，让他稳居“2011胡润艺术榜”榜眼。他的一幅2008年作品《山水(十二幅)镜心》曾以5500万元拍出，是当时全国在世画家作品价格最高。

尽管如此，崔如琢仍然让人觉得有些神秘。在他去南京傅抱石老家的展览期间，当地著名美术评论家许宏泉评价说：“他出道很早。但是对于现代的观众来说，或者对于现代的中国美术界来说，他比较陌生。”原因可能在于，他曾长期留学美国，有十五六年的时间一直呆在纽约、香港，但他的国画被誉为“延续了二十世纪美术大家的文脉”，甚至是“中国写意传统的守望者”。

崔如琢自小习画，并且得过北京市少儿书画展一等奖，但是在九十年代因创作上的停滞而封笔十年。这段时间里，他将重心放到了收藏和研究上。作为艺术家，他敢于宣称自己是最有钱的中国画家，在京畿重地拥有数百年来最清雅开阔的地产。

今年文博会期间，崔如琢携带着传说中的“融传统意向与现代视觉于一体”的九十多件作品首次南下深圳。这也是他自去年8月在北京画院启动的“大写神州――崔如琢书画巡展”的深圳站。这场由中国美术家协会主办的大型个展之前已成功举办于青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济南等地，对艺术界、学术界以及收藏界产生了巨大的影响。

其中，最值得关注的是2010年崔如琢创作的大型写意作品《荷风盛世》，这是一幅横11.6米、高3.6米的大尺寸油彩，它不仅体现了作者对自然之情感深刻洞察，也展示了一种新的艺术语言。

对于深圳文博会，崔如琢充满期待。他认为这个平台不仅战略意义重大，而且能够帮助文化产品和软实力走向世界，使得中国文化获得更高层次的地位。他还表示，“做自己的四个主人”——身体健康，不断学习新知识；思想独立，不受外来影响；财富自由，可以选择生活方式；家庭温馨，无论境遇如何都要维护家庭幸福——这四点是他人生的核心理念。

静清苑位于京城圈内，以其百余年的历史和独特建筑风格而闻名。这里不仅有五曲桥畔天鹅游弋，还有野鸭闹春、大雁争鸣，以及金鱼潜底。此外，还有四园六亭，其中包括静园、清园、莲园和榴园，以及赏春亭、中秋亭读雪亭等。整个庭院既有江南水乡之秀丽，又有一派北方山庄之豁朗气象。大宅门前匾额则由国学大师饶宗颐题写，为记载这一片土地上的故事提供了一份厚重的情怀。

除了庭院之外，还有一座面积达600平方米的大型私人美术馆，由本人亲自设计并建造。一楼、二楼及地下室各设专区展示不同主题的小品及精选佳作，而旁边还有一个网络室供工作人员处理日常事务。此外，每间房间都布置得极为考究，有着自己的特色，如书房、小花园乃至图书馆，都彰显出了主人对生活品味追求卓越的心态。

这一切都是为了表达一个简单而又复杂的事实：作为一个真正懂经济懂文化的人士，只有人生才能真正理解并掌握这些东西。而这种掌握不是通过所谓的心灵或精神力量，而是通过实际行动，即使是在物质世界中也能找到一种超越物质世界的情感流露。在这样的背景下，我们可以看出，这位来自古老国家但又充满现代气息的人物，是怎样用自己的方式来探索生命与宇宙之间微妙而复杂关系的一个例证。