釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。其创烧始于唐代长沙窑，而元代由景德镇发掘并成熟发展至盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最为知名。而清代雍正窑则达到了极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。

每一朝代的釉里红工艺都有其独特之处。在元代，呈色多种，但鲜红较少，大多趋向灰，有明显晕散。此时期的装饰手法单一，用铜红彩在胎体上勾勒纹饰，并与青花等结合相互作用。但是，由于民族认同感不同，所以产量一直很小，每一件都是珍宝。

到明洪武朝，技术得到极大的发展，从实物遗存量上比较，与青花瓷甚至比肩而立。洪武时期的胎骨有粗松和致密两类，其技艺对温度和气氛要求严格，因此多呈黑灰色器物，以碗罐居多。装饰简单，有缠枝莲草叶纹等，并经常与刻划涂抹的手法结合。

到了永乐宣德两朝，技术已娇艳欲滴，其呈色纯正鲜艳且油润晶莹。当时出现了宝石红祭红积绿霁醉醉酒血鸡血牛血等新品种，以色泽分浅深四种，其中深者如初凝牛血略薄者有隐约细小血丝状斑点浅者可媲美晶莹淡者呈桃花粉色无桔皮纹。

然而，在清康熙雍正乾隆三朝官窑重视恢复这一技术，最终达到历史顶峰。这期间不仅能掌握高温釉下铜红彩料效果，还能分出浓淡色阶，使得呈色的稳定性更好，比如康熙早期深浓与浅淡两种，此外还出现了线条细劲清晰的描绘，以及平涂绘后的三果、三鱼作品，这些都达到了宣德水平。此外，还有一些特别成功的品种，如青花 釉里 红摇铃尊山水纹盘等，是康熙代表作。而雍正御窑品则更精细，更为广泛题材涉及到所绘纹饰均清楚明晰造型优美同样鲜亮艳丽尤其是在青花和 釉里 红同施一器中的表现更为突出。