自明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精心挑选上等紫砂泥，并根据不同需求调配出各种泥色，以制作出独特的紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”。陶工们在龙窑中运用不同的火焰技艺，将泥坯烧造成众多著名的紫砂壶。他们通过精准控制火候和温度，让每一件作品都展现出独一无二的颜色变化。

在那个时代，有位吴梅鼎先生对此情景赞叹不已，他在《阿羡茗壶赋》中写道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形象地描述了那些从深邃而冷静到鲜亮而生动色的变化，如同自然界中的葡萄、橘柚、嫩绿、新桐叶以及黄土和金粟，从而营造了一幅生动且丰富多彩的画面。

这些艺术品不仅因为其耐火度高且难以变形，更因其能在高温下产生多种颜色的变化而显得更加珍贵。在历代名匠的手笔下，这些黯紫色的壶变得更加引人注目，其颜色包括海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙及淡墨等，而水碧、冷金和闪色则是后来的发明。此外，还有如葡萄紫、榴皮红、新桐绿等诸多名称，它们各具特色，让人难以忘怀。

最为人们所称道的是那深沉而古雅的青黑色，即所谓“乌灰”质地，这种颜色的美感令人着迷。所有这些丰富多彩的情形，不仅源于天然本色，也来自于艺人的巧妙调配与烧制技艺，在这一过程中，他们创造出了前人未有的“种种变异，妙出心裁”。

值得注意的是，这些相似的发现也许与仿钧瓷制作技术有关，因为钧瓷和这类紫砂壶的一个区别就在于釉面的呈现方式。而对于我们来说，无论是在釉上的光泽还是在玉器上的暗示，都让我们对这两者产生了共鸣。这是一场关于艺术探索与创新的大戏，每一个细节都充满了故事，每一次观赏都带来新的发现。