在明朝万历年间，尤其是从二年到三十二年之间，紫砂艺术家时大彬精选了上等的紫砂泥料，并根据不同颜色和质地进行调配，以制作出各式各样的紫砂壶。在此期间，他不仅革新了烧制工艺，还推翻了传统的“裸胎露烧法”。陶都则通过使用石骨泥，将龙窑技术应用于创造了一系列闻名遐迩的紫砂壶。陶匠们运用多种火焰技巧，使得每一件作品都呈现出独特多变的色彩。

当时文人吴梅鼎在他的著作《阿羡茗壶赋》中如此赞美这项技艺：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了各种颜色的变化，从葡萄般深邃的绀紫到橘柚般明亮的苍黄，再到嫩绿如新桐叶、翠绿如琅轩上的光泽，以及积累成黄金般灿烂流动于葵花露中的香气。这些器物有的外观像堆沙一样，有的地方青坚如石骨，而其他地方却又像是涂抹上了生动鲜艳的汁液。

这种高超无比的手工艺，不仅展现了窑火对材料的一种转化，也体现出了艺术家的极致追求。远远望去，这些作品就像古老而庄重的大钟鼎一般；近处细看，它们却闪耀着琬琰之美，如同浮在空中的精英珠宝。这份珍贵难以言喻，是不是能与隋代的大珠与赵家的璧玉相提并论？它们确实是一种非凡且罕见的地质奇迹。

值得注意的是，尽管紫砂壶需要耐火度很高才能经受住高温炼制而不易变形，但它们更容易发生颜色的改变。经过长时间燃烧后，最终形成的一种古雅幽静的黯紫色。这便是最初时代人们所欣赏和收藏最多的一种颜色。而随着历史发展，一些名匠不断探索和创新，他们成功增加了更多丰富多彩的情感表达，比如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等等。此外，还有淡墨、沉香水碧冷金以及闪烁光芒的小点点，这些都是通过不同的泥料混合或化学反应产生的独特效果。

其中，最为人们所称道的是那些纯粹呈现出的天然本色，或是艺术家手中施加意志，用特殊方式调配配合，然后再次放入炉中，让这些物理变化或化学反应自然发生。一位前辈曾这样评价：“各种变异妙出心裁。”这正是他们追求卓越品质和个性的直接体现。

对于这种能够在未经釉面的情况下，就能展示出那么丰富多彩纷繁复杂图案而不失古雅静穆气息的事物，我们可以说它与仿钧瓷有一定程度上的类似性。不过两者的区别主要在于：钧瓷通常依赖釉层来表现其特色，而紫砂壶则是在原始胎身上就已具备各种神秘莫测色的内潜力。而且，由于没有施釉，所以我们看到的是一种淡墨或黝黑色的背景上散布着银灰微粒或者朱红小颗粒，这样的视觉效果让人印象深刻，它既显得优雅又带有几分神秘感——正如那被誉为“黝若钟鼎”、“灿烂琬琰”的不可思议场面，每一块透射出的光线似乎都承载着无数故事和情感，让人忍不住想要触摸，每一次触摸又好像回到了那个年代，那个充满智慧与才华的人们世界里。