明万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色用以制作紫砂壶。同时，他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥以后，就开始用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》里写道：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，不是单一色的可称赞。这就像铁、石、胡玉和金一样，都有它们独特的美妙。在一件器物上，有五种颜色，在三个层次中，有百种美好。此远观似钟鼎陈明庭，而近看犹如琬琰浮于精英之间。不知是否可以与隋珠和赵璧相比，它们被誉为珍品。

紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而容易变色。它本来的颜色是一种黯紫，这是一种古雅幽静的色调。一经后世名匠调制配合，便增加了许多颜色的选择，其中主要包括海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、新桐绿等。此外，还有一些如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄等特殊名称。而最受推崇的是那些呈现出深邃神秘气息的一般，如乌灰这种深黑色的状态，那更显得古雅且可爱。

这些多样化的色彩，有的是由天然本土材料所形成，也有是在艺人们巧妙调配不同类型泥料，并通过燥炙过程中的物理变化或化学反应产生出来，即前人所说的“千奇百怪”的变化，是一种心灵创作的手法。

此外，与钧瓷相比，最大的区别在于钧瓷其釉面的呈现出的着重釉面上的装饰，而不论是何种形式，其表现形式均需依托釉面来实现。而对待这款艺术品来说，由于没有施加任何釉膜，因此它展现给我们的全都是自然界直接参与塑形后的结果，从而使得每一个作品都具有自己独特的心灵印记。而这样的技艺和技术，使得我们能够欣赏到无尽丰富多样的表达方式，从淡墨到黝黑，再到闪耀发光，每一个细节都蕴含着无限诗意，让人仿佛置身其中，可以感受到那份悠久历史与文化传承下来的沧桑岁月内涵，以及不断演化发展中的现代审美趣味融合体验。这便是为什么说，这类作品虽然只是普通日常生活用品，但却能让人感受到一种超越时间空间边界的情怀与精神追求，是一种对生命本质探索和理解的一个缩影。在这个过程中，无论是作为收藏家还是艺术鉴赏者，我们都能从中找到属于自己的故事和情感共鸣点，为我们的生活增添一抹温馨温暖及智慧启迪。