在万历二年至三十二年期间，紫砂艺术家时大彬精选了上等的紫砂泥料，并根据其特性进行了调配，创造出多种不同的泥色，以便制作出独一无二的紫砂壶。在此期间，他也推翻了当时普遍采用的“裸胎露烧法”，而是选择了一种新的烧制工艺。陶都在发现石骨泥后，便开始使用龙窑来制作那些闻名遐迩的紫砂壶。陶匠们通过控制火焰的强度和温度，成功地将泥料变成了各种各样的颜色。

据历史记载，当时有位名叫吴梅鼎的人，在他的作品《阿羡茗壶赋》中，对这些彩色的变化赞不绝口。他写道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他描述了如何从一种深邃的葡萄色转变成绀紫，从橘柚黄到苍白，再到嫩绿如新桐叶，以及其他诸多令人叹为观止的颜色变化。这些颜色的丰富与变化，使得每一件作品都具有极高的艺术价值，如同珍珠般闪耀着光芒。

然而，这些美丽的器物并非易事，它们需要经过严格的手工制作过程，其中包括耐火度较高且不易变形，但容易改变颜色的特点。此外，由于不同品质和类型的泥料所产生的一系列物理和化学反应，也导致了众多独特而神秘的颜色出现。这包括海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等，还有淡墨、沉香水碧冷金闪光等更为罕见的地道宝石之类。此外，还有一些特殊名称如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等，使得每个艺术品都具有一定的身份认同感。

特别值得注意的是，最为人们所追捧的是那份纯粹而又古雅的情怀——即那些以黯紫作为基础，然后再次入窑加热至达到了乌灰这样的深黑色，这种风格被称作“乌灰”，给人以一种古老而神秘的情感。而这背后的奥秘，则是由智慧匠人的巧手和对自然材料精心调配所致，无疑是一场关于时间与空间之间微妙关系的大师级别游戏。