明朝万历时期，二年至三十二年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥料，并进行了细致的调配，以创造出多种不同色泽的泥质。同时，他对传统的“裸胎露烧法”持批判态度，而陶都则通过发现石骨泥开始在龙窑中烧制出闻名遐迩的紫砂壶品。他所用的火焰技艺无穷多样，使得产生出的颜色五彩缤纷，变化莫测。

当时文人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》一文中赞美道：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了一系列令人惊叹的色彩变化，如葡萄般深邃而绀紫、橘柚般鲜艳而苍黄；嫩绿如新桐叶、琅轩翠光闪烁；黄如葵花汁液浓郁、金粟香气弥漫，或是堆沙似黄白相间，或青坚如骨生辉。这些瑰丽无比的窑变，不仅体现了匠人的智慧，也展现了物质本身独特之美。

紫砂壶作为一种耐火耐用且易于装饰的手工艺品，其入窑烧炼过程对温度和时间要求极高，从而保证其不易扭曲但却容易发生颜色的改变。这使得初见黯淡的一面后，再次经过精心处理，便能显露出丰富多彩的情感表达。此外，还有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿以及其他诸多颜色的加入，让每一件作品都具有独特性和个性化。

最为人们喜爱的是那些纯粹呈现出古雅幽静氛围中的黯紫，这种色调仿佛承载着历史悠久的情感。而随着时代发展，一些名匠不断探索和创新，将各种不同的材料混合调配，以及在烧制过程中的物理或化学反应，都被称作“种种变异，妙出心裁”。

这份神奇之处，与仿钧制作相似，但又各具特色。钧瓷以釉面的光泽来展现其魅力，而Purple Sand Tea Set则是在未施釉的情况下，在泥坯胎上通过高温熔化形成层层银灰或朱红点点，即所谓“银砂”、“朱粒”。这种设计让茶器既保持古朴静谧，又不失现代流行元素，是一种巧妙结合古今文化艺术特征的手工艺品。