日前，吴冠中纪念展在全国一些美术馆掀起热潮，吸引大批观者前往，浙江美术馆更因观众爆增将展览延期一个月。然而，这一时的“繁荣”并未缩小美术馆与公众的距离。本报记者采访调查了国内多家美术馆后发现，尽管业内人士高呼“美术馆时代已经到来”，但群众对于美術館的印象却仍停留在“展览館”上，大多数美術館距離實現為公眾服務仍有一段距離。

「艺术館就是办艺术展的场所嗎？」

展覽太多，參展作品水平参差不齐，大眾對於藝術館的印象似乎遙不可及……這些問題讓藝術館的公共文化服務職能備受拷問。

「藝術館是不是就該做點什麼大家都能看得懂的事？」上海的一位女士說，她每次旅行都會去看看當地的地標性建築物。杭州的一位男士則認為：「我覺得很多專業人士才去藝術博物院，那些活動真的很難理解。」

近年來，我們國家的大量藝術博物院逐漸走向成為一個開放給所有人的地方，這裡不僅僅展示著各種不同類型的人類創造，它還提供了學習和欣賞這些創作的一個空間。但是，這種轉型並非一帆風順。「轉型之後，我們發現我們缺乏適合歐美國家的條件，所以我們建立了一種中國式經營模式，即收取大部分展覽費用。」曾任上海多倫時代畫廊副導遊員工的人說。

「這樣子可怕，如果你給錢就讓你展示，你會失去你的話語權。你不能只依靠政府支持才能存在。」北京今日圖書館主管說：「我們是一個教育機構，更應該將自己定義為發揮面向廣大民眾的文化推廣作用。」

資金不足或者認知不足？

改革開放以來，一些公立圖書館開始從内部搞活經濟，一部分資金来源于財政撥款，一部分需要自籌。但許多圖書館難以適應這種運營方式，因此只能以出租場地辦活動為生。「我們國家有許多貧富分化嚴重，有的是每年的收入都夠用，有的是連基本開銷都沒有。」北京今日圖書館主管說。

例如，在2005年時，由於預算不足，只好通過其他方式獲得剩下的三分之一開支，比如運營商店、咖啡廳、合作企業等。然而，這樣的事情在很多城市都是無法完成的情況。

資金不足讓他們將公眾服務排至次席、「有些博物院只停留在口頭上，因為那樣花費不小卻不能轉換成收益。」曾任上海時代畫廊副導遊員工的人表示對此情況感到困惑。他建議：「我們應該像國外那樣，不再期待哪天某個部門會幫助，而是要努力筹集更多資源。」

但是也有專家認為，這不是單純由於資金問題，而是由於他們對自己的角色和責任識別不到。而曾經擔任過廣東省文學與繪畫協會執行董事長的人指出：「一個新的博物院應該提升關注普通民眾、重視普通民眾的心理狀態，使其成為戰略目標思考如何具有‘公眾意識’」他提出觀點，他們應該更加注重如何使用相關方法和工具來滿足人民群體需求，並且了解人民群體的心思，以及發展相應政策。

服務大衆，是根本

國際間對於怎麼理解一個真正好的博物院存在著巨大的差異。在海外，那裡有明確區分博物院和畫廊的地方，但是在中國，大部分藏品主要集中在近代作品上。因此，在國內外觀念上的差距也反映出了市場上的誤解，也顯示了博物院自身做法上的缺陷。大多數地區仍然把它看作是一個供專業人士參觀的地方，而不是一般市民可以輕易訪問的地方。此外，由於評估標準而被迫從傳統模式中脫離，“每年至少300天以上公開時間”的要求也強迫了各處變革方向。”

總結來說，不同程度上，有一些非常重視大衆化服務，但是其中既包括那些財政充裕又灵活運營良好的私立設施，也包括那些致力于提供優質公共文化服务的大型公共設施。在这一领域里，最具代表性的例子莫过于中国国家画会。这座画会一直以来就在不断探索如何让艺术更为普遍化，让广泛的大众参与进来，并通过举办各种活动，如讲座、工作坊等，让人们能够更加接触到艺术，从而培养他们对艺术鉴赏能力。此外，还有许多其他图书馆正在积极寻找机会，将这些活动扩散开来，以确保整个社会都能享受到它们带来的益处。