在万历古二年至三十二年，紫砂名家时大彬精选上等紫砂泥，以调配成各种泥色用于制作紫砂壶。同时，他摒弃了陈旧的“裸胎露烧法”。陶都自从发现了石骨泥以后，就开始用龙窑烧造有名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰，烧成各种多变的颜色。

吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》里写道：若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。

彼瑰琦之窑变，不是单一色的美丽。这就像铁和石一样坚硬，有如胡玉和金子般珍贵。在一个器物中包含五种不同质地，在三次停留中体现出百种美妙。此远观似钟鼎陈明庭，而近察则显得如同琬琰浮动于精英之间。不仅如此，它们还超越了隋珠与赵璧能达到的高度，被誉为珍品中的珍宝。

紫砂壶入窑时，其耐火度较高，不易改变形状但容易发生颜色变化。这使得其最终呈现出的颜色往往是一种黯淡的紫色，这是一种既古雅又静谧的风格。随着时间推移，以及历代匠人的不断探索与创意，加进了更多丰富多彩的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等。此外，还有淡墨、沉香水碧冷金闪烁以及诸多其他名称，比如葡萄紫榴皮梨皮豆青橘柚黄、新桐绿等。而其中尤以深邃优雅的黑-purple（乌灰）最受人们喜爱。

这些多样化的情景不仅来源于天然材料本身，更由艺人通过对不同材料进行调配配合，以及在烧制过程中产生的一系列物理变化或化学反应所形成，即前辈所称“各式各样的变化，是一种心思独特”的艺术表现形式。

此外，由于仿钧瓷制作可能也影响到了这种多彩斑斓的地球，那两者区别主要表现在釉面的呈现方式上——钧瓷依靠釉面反射出不同光泽，而这类手工艺品则是通过直接将不同的原料混合并经历高温处理来实现这一效果，无需施加釉层，这些艺术品通常会保留原始土坯上的自然纹理，并且由于没有被覆盖它展现出了更为纯净和真实的手感。