在明朝万历年间，紫砂名匠时大彬精心挑选上等紫砂泥，以各种不同色泽制作紫砂壶。同时，他革新了传统的烧制方法，摒弃了裸胎露烧法。陶工们运用不同的火焰技术，让陶瓷呈现出多种多样的颜色变化。在这段时期，一位名叫吴梅鼎的艺术家，在其著作《阿羡茗壶赋》中形象地描述了这种色彩变化的奇妙：“泥色的变换，就像阴晴不定；一会儿葡萄红转为深紫，一会儿橘黄转为淡青；如同嫩绿的新桐叶，或是清晨琅玕之光；或是积满金黄如葵花露，或是暗藏金粟香气。”他还写道，这些瑰丽无比的窑变技艺，不仅仅是一种单一颜色的表现，更是一种将五彩缤纷融入一个器皿、百般美景凝聚于三停之间的艺术境界。

紫砂壶作为一种耐火耐用且易于变化颜色的陶瓷品，其烧制过程极具挑战性。一开始，它们呈现出一种古雅而沉稳的黯紫色，但随着时间和技术发展，后来的艺人们不断探索和创造更多新的颜色，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白沙等。此外，还有淡墨、沉香水碧冷金闪色等众多名称，每一种都蕴含着独特的情感和意境。

最令人惊叹的是，当这些装饰鲜艳的一面再次被送入高温下熔炼，那些曾经显眼的地方竟然变得柔和而神秘，比如那些被称作“乌灰”的青黑色，使得它们在古雅静谧之中更添几分韵味。这一切都源自于泥料本身以及艺人的巧妙调配与创新，以及在烧制过程中的物理化学反应所产生的各种变异，使得每一件作品都是独一无二的心灵结晶。

值得注意的是，这些发现在某种程度上也受到了仿钧瓷制作技艺影响。尽管两者形式不同——钧瓷以釉面的颜色为主，而紫砂壶则是在未施釉之前就已展现出各种丰富多彩——但它们共同点也是通过控制温度与氧化程度来达到理想效果。在这项艺术中，最珍贵的是那种能够让人联想到钟鼎般坚固，又能散发出生命力的光芒，即使是在最简单淡墨或黝紫色的背景下，也能让人发现隐藏其中微妙而生动的小节目，仿佛物质世界与精神世界交织在一起。