在中国动画的历史长河中，传统美术如同一股源远流长的江水，将其深邃的文化内涵与现代技术巧妙融合。《中国奇谭》这样的作品，不仅以独特的手法展示了传统艺术元素，更开辟了一条新路径，让中式审美回归主流。这不仅是对中国动画百年发展的一次致敬，也是对上海美术电影制片厂前辈们精神和方法的一种继承。

从木刻到水墨，从剪纸到折纸，每一种传统美术形式都被融入到了中国动画之中，以其独有的风格引起了世界动画爱好者的关注和赞赏。然而，在市场经济体制下，这些充满民族气息的作品逐渐消失在国产动画的大潮中，因为制作耗费时间与精力，市场商业前景未明。

但现在看来，那些曾经被认为过时、不适应市场的民族风格已经重新获得重视。在《聊斋·竹青》的创投过程中，即使面临着水墨风格可能受欢迎程度有限的问题，但《中国奇谭》的成功证明了这种风格仍有广泛的市场潜力。投资方和平台也开始关注二维动画项目，而不是只追求三维效果。

“探寻民族风格”的道路并非易事，它需要不断创新，同时保持对传统文化的尊重。每个导演都有自己的审美风格，《中国奇谭》就是这样一个努力尊重每位导演创作自由的地方。而这正是新时代、新时代背景下的中国动画所展现出的强劲产业发展力和鲜明艺术原创力的体现。

将传统美术与现代技术结合，是未来中国动画的一个重要方向。这一点在《新神榜：杨戬》、《深海》等影片中的表现就非常明显，其中利用先进技术实现了传统水墨效果，为观众带来了既别具一家的视觉享受又富有文化内涵的电影体验。

培养具有现代视角却能运用今天技术手段去使用传统元素的人才，是推进这一方向最关键的一步。教育系统应该更加重视对学生进行关于古典美术和图像课程方面的学习，这样才能确保后续人才能够为这个行业贡献更多新的东西，而不是简单地模仿过去。但无论如何，这场探索民族风格的大旗已交于我们这一代人，我们必须勇敢地走下去，用今天的话语去讲述昨日故事，用今日的心情去感受那久远的情怀。