在中国动画百余年的历史长卷中，传统美术的痕迹如同浓墨重彩之笔，留下了深邃而又独特的艺术印记。水墨、木刻等艺术元素的巧妙融合，不仅为中国动画增添了一抹国风韵，更为其探索民族风格提供了坚实的文化基石。《新神榜：杨戬》与敦煌博物馆联动海报，以及《聊斋·竹青》动画项目手绘示意图，都以不同的形式展现了这一点。

自从上海美术电影制片厂和哔哩哔哩视频网联合出品的《中国奇谭》在网络上火爆“出圈”，以8.8分高评分赢得观众喜爱，并获得第28届上海电视节白玉兰最佳动画剧本奖，这一趋势似乎正在发生逆转。该作品中的《小妖怪的夏天》、《鹅鹅鹅》，以及其他七个植根于中国传统文化的小故事，以水墨、剪纸、皮影等传统绘画形式呈现，让原汁原味的中式美学重新回归大众视野。

"我们希望对中国式、具有中国文化特性的元素有所体现。”陈廖宇指出，“我们秉承了上海美影厂老前辈们曾在短片创作上的精神和方法。这是向中国动画百年、向上海美影厂前辈致敬的事。”

20世纪50年代至80年代，《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》的这些经典作品不仅在国内外获奖，也让世界各国认识到了中国动画独有的民族风格，因此，它们成为了“70后”、“80后”心目中不可或缺的一部分。

然而，在市场经济体制下的转变过程中，这些充满着中华气息和传统艺术特色的作品因为制作耗时精力较多而逐渐消失于主流制作体系之外。此时，复制日本或美国风格被视作投资更稳妥，而这成为民族风格发展断档的一个重要原因。

不过，如今，一些投资方和平台开始关注民族风格的动画作品，比如黄亮带来的《聊斋·竹青》，尽管最初遭到质疑，但随着《中国奇谭》的成功，其水墨版面也受到了更多人的认可。“其实，观众是被‘带领’出来看懂东西，”黄亮说，“每个导演都有自己不同的审美风格。”

除了技术创新外，还需要培养一种新的审美意识，即将传统与现代结合起来，将古代技法与现代技术相融合。比如，《新神榜：杨戬》的三维水墨太极图大战，就是通过大量设计改进，最终采用纯手绘叠加方式完成山石树木二维化效果；而《深海》的飘逸灵活形态，则依靠粒子技术实现，使得水墨效果既生硬也不僵硬。

对于未来，陈廖宇表示：“不要让前人的高山成为现在的负担。”他认为，要吸收前辈经验，同时用今天的心态去确定自己的特色，用今天的手段去探索新事物。而侯光明教授则强调，要推进科技领域创新发展，就必须重视科技人才培养，将传承文化理念内置于教育教学之中，是构建新时代、新模式下的本土动画学派必由之路。在这个过程中，对待传统艺术要有更多尊重，对其进行深入学习和研究，从课程设置上给予足够重视，为学生提供真正意义上的传统图像课程教育。