自古以来，茶与壶便是难分的好友，而紫砂壶则是这段友谊中最为珍贵的一环。宜兴红茶和宜兴紫砂如同手足一般，携手穿越了五百多年的时光。宜兴紫砂，以其纯净天然的文化内涵和独特工艺，让无数爱茶之人赞叹不已，文人墨客更是深情款款。在明朝时期，即便是金玉般昂贵的物品，也无法与它相提并论。如周高起在《阳羡茗壶系》中所感慨：“一壶重不数两，价重一二十金，可以使土与黄金争价。”

宜兴“五色富贵土”孕育了一代又一代的紫砂匠，每位匠人的技艺都有着自己的风格和特色。张顺法，就是其中极具代表性的艺术家。他虽然出身普通，但从小就被陶瓷艺术熏陶，最终成为国家级工艺美术师。

张顺法在19岁的时候进入了宜兴紫砂工艺厂，他的老师李碧芳是一位技艺精湛、作品流畅而端庄的名家。在她的指导下，张顺法打下了坚实的基础。他一直秉承着创作必须来源于生活，同时要超越生活素材才能充满意味这一理念。这一点贯穿他三十多年的刻苦研习，他的一些作品，如“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”，先后获得各项大奖，在港台地区广受欢迎。

对于自己来说，张顺法要求自己每年只创作两件作品，以保证每件作品都是完美体现自己的构思，使创作理念得以立体呈现。此外，还需要藏家的认可，这样才算是成功。如果将抽象地讲紫砂艺术审美可以总结为精、气、神三个要素：精指的是工艺上的细腻；气即气质，是内含本质美；神则是让人意会到韵味。能在这些方面融会贯通，便是一件真正完美好的作品。

张顺法创建出的每一个布局，都强调个性融于共性，将整体之美展现出来。他认为成功创作首先要从具象抽象，然后再通过想象提炼，使空间得到扩展。而且他的创作还应该新颖，有新意，不仅表达平朴高远，更重要的是表现出一种独特韵律，这正是我国传统艺术精神的一部分——追求淡泊和平超世脱俗。

现在社会浮躁的人们往往忽视这种静心苦功的心态，而选择快速获取利益或知名度。但对于张顺法来说，这种趋势令人忧心，他只是希望能够做好每一件工作，让它们经得起时间考验，并赋予他们深刻思想内涵。这就是他作为国家级工艺师最显著特色之一——创新加深刻思考。

任何形式的手笔都蕴含着作者的情感，只看懂了这份情感的人，就能领略到其独有的魅力。一座建筑、一幅画，一首诗，或许也如此。但对于那些了解过中国传统文化的人来说，无疑更容易理解那些隐藏在表面下的意义。而对我个人而言，那些用来泡茶的小小物品，它们是否真的有那么大的力量呢？或许，我已经迷失在这个世界上，只因为那份简单却又复杂的情感纽带，让我愿意沉浸其中，从未曾想过离开。我不知道未来是什么样子，但我知道，对于那些拥有智慧的人来说，那些简单的事物，它们可能包含更多意义。我只希望能够找到那个属于我的地方，因为只有这样，我才能真正地开始探索生命中的真实价值。那时候，或许我会明白为什么有些东西不能用言语去描述，只能通过实际触摸去理解。